12月30日，位于上海徐匯濱江瑞寧路111號(hào)的星美術(shù)館正式開館，開館展“開啟START”第一季也同步揭幕，展覽將持續(xù)至2023年5月21日。

星美術(shù)館由何炬星于2015年開始籌備，主體建筑由國(guó)際建筑大師、普利茲克獎(jiǎng)得主讓·努維爾設(shè)計(jì)，設(shè)計(jì)師王序負(fù)責(zé)主視覺(jué)，整體建設(shè)歷時(shí)近8年。

這是徐匯濱江“西岸文化走廊”上第七座面向公眾開放的文化藝術(shù)場(chǎng)館。自2011年末徐匯區(qū)提出打造“西岸文化走廊”品牌工程戰(zhàn)略以來(lái)，西岸持續(xù)引入文化藝術(shù)機(jī)構(gòu)。此前，龍美術(shù)館、余德耀美術(shù)館、西岸藝術(shù)中心、攝影藝術(shù)中心、油罐藝術(shù)公園、西岸美術(shù)館已先后落成并開放。

星美術(shù)館創(chuàng)辦人、館長(zhǎng)何炬星對(duì)第一財(cái)經(jīng)記者表示，相比西岸的其他藝術(shù)場(chǎng)館，星美術(shù)館的獨(dú)特其一在于研究性，強(qiáng)調(diào)以中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)研究為視角，關(guān)注同時(shí)代國(guó)際藝術(shù)的實(shí)踐，從一個(gè)藝術(shù)家或一件作品展開對(duì)作品背景及其文化承載的研究；其二在于從中國(guó)視角出發(fā)對(duì)于國(guó)際性的思考。“從星美術(shù)館出發(fā)，我們既可以看到當(dāng)下的國(guó)際視野，也可以伸展出我們自己更深遠(yuǎn)的歷史觀。”何炬星說(shuō)。

與星美術(shù)館的立場(chǎng)對(duì)應(yīng)，開館展“開啟START”第一季涵蓋了85名（組）藝術(shù)家的88件作品，包括來(lái)自中國(guó)、韓國(guó)、印度、美國(guó)、丹麥、巴西、英國(guó)、法國(guó)、意大利等多地的藝術(shù)家，其中最年長(zhǎng)的生于1921年，最年輕的生于1988年。劉小東的《三峽大移民》、安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）的《搖籃曲（致敬梵高）》等經(jīng)典作品均在展出之列。

何炬星認(rèn)為，以時(shí)間和主題為線索的展覽在某種程度上讓藝術(shù)家和作品被編排、被定義，導(dǎo)致一些重要的文化信息和藝術(shù)符號(hào)被埋沒(méi)，因此不是研究文化的最好視角。“我們讓作品各自的角色各自成立，藝術(shù)家自成時(shí)間、自成豐碑、自成意義。”

星美術(shù)館開館展整體將分為四季，每季展出五個(gè)月，共為期兩年。每一季將以不同基調(diào)、不同視角呈現(xiàn)，涉及全球超過(guò)300名當(dāng)代藝術(shù)家、超過(guò)300件藝術(shù)作品。此次開展的為星美術(shù)館開館展的第一季。

歷時(shí)八年，建筑設(shè)計(jì)融合歷史

2015年，何炬星受邀開始在徐匯西岸籌建星美術(shù)館，并向全球12家建筑師事務(wù)所發(fā)起了方案征集，經(jīng)過(guò)109位社會(huì)文化界、知識(shí)界、藝術(shù)界人士的投票，最終選擇了法國(guó)建筑師讓·努維爾。

讓·努維爾畢業(yè)于巴黎高等美術(shù)學(xué)院，曾獲2008年普利茲克獎(jiǎng)。他善于利用光線作為要素，綜合采用鋼和玻璃材料，主要建筑作品包括阿布扎比盧浮宮、卡塔爾國(guó)家博物館、卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)等。上海浦東美術(shù)館、上海恒基·旭輝天地也由讓·努維爾操刀設(shè)計(jì)。

與讓·努維爾溝通時(shí)，何炬星特別強(qiáng)調(diào)星美術(shù)館所在地的歷史意義。星美術(shù)館原址為日暉港貨棧，始建于1907年，是中國(guó)近現(xiàn)代歷史上第一個(gè)海陸轉(zhuǎn)運(yùn)鐵路平臺(tái)，主要從事煤炭、木柴等的裝卸運(yùn)輸，也是上海唯一一個(gè)可以兼顧水運(yùn)的站點(diǎn)。

1937年“八一三”事變時(shí)，上海南火車站遭日軍飛機(jī)投彈炸毀，日暉港貨棧承擔(dān)起兩站的貨運(yùn)量和部分客運(yùn)業(yè)務(wù)，改稱為日暉港火車站，并于1958年更名為上海南火車站。隨著2006年新上海南火車站啟用，原上海南火車站更名為南浦火車站，直到2009年關(guān)閉。

據(jù)何炬星回憶，他前往法國(guó)與讓·努維爾交流對(duì)星美術(shù)館的設(shè)計(jì)構(gòu)想時(shí)，提出了五個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)：首先，美術(shù)館原址為中國(guó)近現(xiàn)代最早的火車站，代表了當(dāng)時(shí)的中國(guó)對(duì)現(xiàn)代化的夢(mèng)想、對(duì)工業(yè)化的理想；第二，原址曾被外國(guó)侵略者轟炸；第三，這個(gè)火車站是當(dāng)年所有上海人向往的地方，代表著人們望眼欲穿的出行欲望；第四，美術(shù)館所在區(qū)域有一百多米面向黃浦江；最后，何炬星自己希望能在上海做出一個(gè)國(guó)際性的、最鮮活、最具有創(chuàng)造力的美術(shù)館。

讓·努維爾在設(shè)計(jì)時(shí)也選擇了延續(xù)歷史，在建筑結(jié)構(gòu)上承襲工業(yè)風(fēng)格。讓·努維爾中國(guó)事務(wù)所負(fù)責(zé)人陳晨表示，星美術(shù)館建筑設(shè)計(jì)的關(guān)鍵詞就是簡(jiǎn)單、純粹、工業(yè)化。

在讓·努維爾在上海設(shè)計(jì)的三個(gè)建筑項(xiàng)目中，星美術(shù)館的體量最小。在高達(dá)15米左右的空間內(nèi)，星美術(shù)館沒(méi)有設(shè)置橫梁，最大限度拓寬了室內(nèi)空間的面積，并通過(guò)夾層設(shè)計(jì)承載和抵消了水平力，穩(wěn)固承受重力。

此外，讓·努維爾強(qiáng)調(diào)光線對(duì)于建筑的首要性，認(rèn)為光是一種可以運(yùn)用的基本材料。陳晨指出，星美術(shù)館是一個(gè)模塊化的建筑物，長(zhǎng)達(dá)90米的建筑被分為許多長(zhǎng)度9米左右的模塊，其中不同模塊的墻體包括玻璃墻和實(shí)心墻，通過(guò)對(duì)這些模塊的自由擺放，可以讓室內(nèi)的光線及人對(duì)于空間的感知尺度產(chǎn)生不同的變化。

通過(guò)星美術(shù)館的玻璃外墻，觀眾可以從館內(nèi)看到黃浦江在眼前橫向展開，偶爾有船緩緩經(jīng)過(guò)。據(jù)陳晨介紹，這一設(shè)計(jì)模糊了室內(nèi)和室外的邊界，且所有外墻均可打開，未來(lái)的展覽也可以實(shí)現(xiàn)室內(nèi)與室外的貫通。

開館展沒(méi)有特定主題

對(duì)于如何開館，星美術(shù)館策展團(tuán)隊(duì)也經(jīng)過(guò)了長(zhǎng)期的討論和研究。“八年的籌備時(shí)間里，每一年我們都設(shè)想了很多方案。”星美術(shù)館首席展覽協(xié)調(diào)、藝術(shù)研究員、副館長(zhǎng)陳籽亦說(shuō)。

今年，團(tuán)隊(duì)最終決定用兩年的時(shí)間、共設(shè)置四季的展覽，完成星美術(shù)館的開館展“開啟START”。“我們希望拿時(shí)間來(lái)?yè)Q歷史、換空間、換可能性，以奠定星美術(shù)館未來(lái)在學(xué)術(shù)上、文化上、思想上的基調(diào)。”陳籽亦說(shuō)。

在策展邏輯上，星美術(shù)館強(qiáng)調(diào)非線性、去主題，即拋棄傳統(tǒng)以時(shí)間和主題為線索的策展邏輯，強(qiáng)調(diào)單個(gè)作品自身的發(fā)聲以及與其他作品的對(duì)話和共鳴。

陳籽亦指出，藝術(shù)作品在中國(guó)的歷史線性過(guò)于強(qiáng)烈。許多作品是跟隨中國(guó)四十年來(lái)的現(xiàn)代化進(jìn)程來(lái)組織的，在其中被賦予了社會(huì)的意義和背景。而在20世紀(jì)后半葉全球藝術(shù)家的創(chuàng)作中，可以更多看到話語(yǔ)的復(fù)雜性、綜合性、多面性，這在中國(guó)現(xiàn)代的藝術(shù)作品里是缺失的。另一方面，當(dāng)代藝術(shù)具有強(qiáng)策展性，策展人往往通過(guò)一個(gè)主題把許多作品或藝術(shù)家列入一個(gè)限定的框里，導(dǎo)致策展人自身的語(yǔ)言和聲量更大。

因此，“開啟START”在布展上并未按照時(shí)間為序，也沒(méi)有設(shè)置特定主題。第一季的88件作品涵蓋了來(lái)自中國(guó)、韓國(guó)、印度、美國(guó)、丹麥、巴西、英國(guó)、法國(guó)、意大利等多地的藝術(shù)家，完成于不同的歷史時(shí)期，呈現(xiàn)藝術(shù)的多面性。 “要是問(wèn)我這個(gè)展覽說(shuō)了什么，我會(huì)說(shuō)自己去看，作品會(huì)說(shuō)話，它們會(huì)跟你產(chǎn)生對(duì)話。”陳籽亦說(shuō)。

不過(guò)，展覽在作品的布置上仍然做出了簡(jiǎn)單的集結(jié)和區(qū)分，將有一定相關(guān)性和聯(lián)想性的作品放置在一起，形成組團(tuán)式的展示。

比如，中西方重要的軟雕塑和纖維藝術(shù)家羅斯瑪麗·特洛柯爾（Rosemarie Trockel）、萬(wàn)曼（Maryn Varbanov）、梁紹基、施慧等人的編織作品被置于同一空間內(nèi)，呈現(xiàn)編織與人體、自然等不同維度的關(guān)系；肖峰和宋韌夫婦的經(jīng)典油畫作品《白求恩》則與曾梵志根據(jù)攝影作品繪制的油畫作品《共和國(guó)戰(zhàn)士之死》相對(duì)展出，一個(gè)作品的主角是來(lái)到中國(guó)的西方人，另一個(gè)是中國(guó)人繪制的西班牙內(nèi)戰(zhàn)經(jīng)典圖像。

“當(dāng)你聚焦眼前的作品，另一件作品就是它的背景；當(dāng)你走向下一件作品，其他作品又構(gòu)成了它的背景。”何炬星說(shuō)。

此外，馬修·巴尼（Matthew Barney）以其最新創(chuàng)作電影《堡壘》的女主為名的展覽作品《狄阿娜》、劉小東記錄三峽大壩建設(shè)的巨幅油畫《三峽大移民》、安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）早期以自身為模型、用個(gè)體的尺度挑戰(zhàn)社會(huì)架構(gòu)的作品《反射II》等經(jīng)典藝術(shù)作品也被展出。