在2012年獲得諾貝爾文學(xué)獎之后，莫言坦言，他這十幾年的寫作量相比過去，“大大減少。”對68歲的他來說，創(chuàng)作的后半生，凝聚為一個明確的目標(biāo)——從小說家轉(zhuǎn)型為劇作家。

去年6月，莫言出版最新劇作《鱷魚》。今年，央華戲劇宣布將《鱷魚》搬上舞臺，導(dǎo)演王可然邀來趙文瑄、張凱麗、鄧萃雯、么紅等演員，將莫言的文學(xué)意象延伸到舞臺。

“當(dāng)一個劇作家看著自己的劇本被搬上舞臺，是挺幸福的。跟你作為一個小說家看到一個讀者捧著你的一本書，感覺還是不太一樣。”莫言說，從幼年時，他的內(nèi)心就有深刻的戲劇情結(jié)。在書籍匱乏的年代，高密的集市總有鄉(xiāng)間劇團的巡回演出，莫言常跟一幫農(nóng)村孩子當(dāng)群眾演員，“當(dāng)然也演不了什么好角色，就是《智取威虎山》里的小土匪，《沙家浜》里面的刁小三。那時候也不用化妝，回家在鍋底下摸一把灰，抹臉上就行了。”

2019年，莫言跟余華、蘇童等作家去了莎士比亞舊居，在莎翁塑像前發(fā)誓，“要用我的后半生完成從小說家到劇作家的轉(zhuǎn)換。”當(dāng)著兩位老友，莫言開玩笑說，寫劇本是為了“跟余華、蘇童區(qū)別開來”，但在他內(nèi)心，“寫戲劇作品，是報答戲劇對文學(xué)的哺育之恩。”

2022年春節(jié)，《鱷魚》完稿，莫言賦詩一首：“寫罷《錦衣》寫《鱷魚》，半生郁悶數(shù)行書。莎翁故里曾盟誓，開筆香燒二月初。”當(dāng)時，劇本交由北京人藝院長、著名導(dǎo)演任鳴執(zhí)導(dǎo)，但任鳴因病于2022年6月突然去世，話劇《鱷魚》暫時擱置。

導(dǎo)演王可然讀到《鱷魚》時，感嘆這是他20多年戲劇從業(yè)經(jīng)歷中極難遇到的好劇本，“這是一部復(fù)雜而精妙的‘行動性’劇作。劇中有一個表面上若有似無，內(nèi)核卻極其強勁深刻的‘主人公’——光，每一個角色心里都在追著這個‘光’，所有的救贖沒有這個‘光’便不可能存在。”

寫劇本是文學(xué)創(chuàng)作的初心

對莫言來說，寫作劇本，是回歸自己文學(xué)創(chuàng)作的初心。

童年時在鄉(xiāng)間的戲劇見聞，給莫言最初的戲劇滋養(yǎng)，青少年時期，莫言從文學(xué)課本里讀到諸多戲劇片段。他還記得，當(dāng)時讀到郭沫若的《屈原》、曹禺的《日出》《北京人》，人物形象栩栩如生，不用心理描寫，依然鮮活。

莫言讀過大量中國古典小說，發(fā)現(xiàn)白描是中國傳統(tǒng)小說家的看家本事，無論《紅樓夢》還是《水滸傳》，只靠人物的動作、行為和說的話，就能把一個人寫得活靈活現(xiàn)。他也認(rèn)為，戲曲尤其是話劇，是中國作家的必修課。

莫言在參軍期間讀過大量劇本，從莎士比亞到薩特、迪倫馬特、布萊希特，讀得如饑似渴。他始終認(rèn)為，這些作家更大的才華就在戲劇中。莫言尤其偏愛薩特的批判現(xiàn)實主義戲劇，《禁閉》《骯臟的手》《死無葬身之地》等劇本，都是他曾經(jīng)反復(fù)閱讀的。

癡迷戲劇的莫言，處女作并非小說，而是劇本。上世紀(jì)七八十年代，話劇《于無聲處》正流行，莫言的創(chuàng)作欲望被激發(fā)，于是依葫蘆畫瓢，寫了一個劇本《離婚》。但這部處女作并沒有得到當(dāng)時話劇市場的認(rèn)可，屢次碰壁后，莫言自己也覺得不滿意，燒毀了劇本。

此后四十多年，莫言一直在小說創(chuàng)作的路上探索，間歇寫一些劇本，《霸王別姬》《我們的荊軻》被搬上舞臺，上演過百場。曾獲茅盾文學(xué)獎的《蛙》，最后一部分也是話劇。

在莫言拿到諾貝爾獎之后，文學(xué)創(chuàng)作的路，已經(jīng)抵達了巔峰。對他來說，從小說家轉(zhuǎn)型劇作家，恰逢其時。

縱觀國內(nèi)外，從小說家轉(zhuǎn)型劇作家，皆有先例。從老舍到薩特，都是早期寫小說，后期改寫戲劇。莫言跟北京人藝合作的《我們的荊軻》獲得成功后，雙方一直說再合作一次，直到2022年春節(jié)，他才把拖了十年的《鱷魚》寫出來。

《鱷魚》映射欲望和野心

莫言曾在檢察日報社工作十年，采訪過很多檢察官，看了很多逃亡海外的貪官素材，回想這些職業(yè)經(jīng)歷，是促使他創(chuàng)作的強烈沖動。

鱷魚是一個貫穿劇本始終的戲劇角色，也是人性欲望的象征。莫言曾在在鄰居家里見到一只小鱷魚，好奇鱷魚為什么不會長大。鄰居說，如果只讓鱷魚生活在小魚缸里，它就永遠長不大。如果給它更大的空間，鱷魚便會朝兩米、三米迅速長大。

“人的欲望有時候就像一條鱷魚，你如果對它不進行控制，它會快速地膨脹，沒有限制。”莫言說，他以超現(xiàn)實主義的《鱷魚》，暗示人的欲望和野心。

在《鱷魚》中，能看到莫言受到薩特、布萊希特、莎士比亞與契訶夫等作家的影響。國際寫作中心執(zhí)行主任、中國當(dāng)代文學(xué)研究會會長張清華在《鱷魚》中看到傳統(tǒng)與現(xiàn)代、悲劇與喜劇、莊嚴(yán)與詼諧、現(xiàn)實與魔幻互為對照，“在人性的復(fù)雜性方面，開創(chuàng)了新文學(xué)以來最具有復(fù)雜意味的一個戲劇角色。”

上海戲劇學(xué)院戲文系主任陳軍認(rèn)為，莫言的戲劇保留了他小說美學(xué)的特點、經(jīng)驗和智慧，“《鱷魚》的劇本有豐富的人學(xué)價值，飽含救贖、懺悔與援助。戲劇的生命有兩個：文學(xué)與舞臺，我期望《鱷魚》能產(chǎn)生疊加的生命和效應(yīng)。”

“這個劇本非常好看，場景單一、人物眾多，潛藏的故事非常豐富，莫言老師對每一個人物都心懷愛與悲憫來處理他們的善與惡。”著名劇作家，文藝評論家李靜認(rèn)為，《鱷魚》有極強的輻射力和象征性，最初，人把鱷魚作為玩物來控制、飼養(yǎng)，但最后發(fā)現(xiàn)，鱷魚如同人的欲望一樣，是無法駕馭的。

中國臺灣演員趙文瑄將在劇中飾演貪官“單無憚”，今年64歲的老戲骨談及這個角色，頗有感悟，“單無憚這個人，有天賦、才華與志氣，但他沒有經(jīng)得起誘惑，最后被欲望反噬了，我現(xiàn)在這個年紀(jì)來演這個戲，是更能體會的。”

隨著話劇《鱷魚》創(chuàng)作計劃正式啟動，該劇宣布將于5月3日在蘇州灣大劇院首演并展開全國巡演，并于今年8月30日至9月1日在北京保利劇院演出。