哪怕是一眾不起眼的邊緣小角色，也無法掩蓋演員蔣奇明的光芒。

“我不是條狗，我是條狗。” “我叫王安qiuan，找我最安qiuan。”在剛收官的熱播劇《邊水往事》中，染著一頭黃毛、穿著馬甲、斜背挎包的蔣奇明以一腔廣西口音登場，就讓角色穩(wěn)穩(wěn)立住。

在這部由曹保平監(jiān)制的犯罪劇里，蔣奇明飾演的王安全，是虛構(gòu)邊境小鎮(zhèn)中一個鮮明而生動的小人物。他看上去機靈且油滑，坑蒙拐騙，傍富婆，為了錢什么都能做。他身上似乎沒什么道德感，也不在乎尊嚴。但如此貪婪的底層人，卻讓人恨不起來。他不過是無數(shù)個在爛泥中掙扎討生活的人，在那些狡黠背后，蔣奇明也將人物內(nèi)心的落寞、脆弱、有情有義演繹得淋漓盡致。

“遇到蔣奇明這種天賦極高、信手拈來的演員，你想加什么就加什么。”導(dǎo)演說，在劇中，蔣奇明為角色設(shè)計了很多人物細節(jié)。隨手撿起地上煙頭塞進嘴里，買東西時順手拿走攤主的錢，流淚時轉(zhuǎn)過身只留下雙手抹淚的動作，為被逼瘋的賭徒披上衣服……諸多細節(jié)的呈現(xiàn)，讓王安全這個登場并不多的角色，成為劇中豐富而飽滿的存在。

因這個角色，“蔣奇明遲早拿影帝”上了熱搜。而這也并非他第一次“以小博大”地憑借小角色給觀眾驚喜。

在《邊水往事》之前，他是《親愛的小孩》里啃老的懦弱弟弟，是《宇宙探索編輯部》里常把自己喝得爛醉的結(jié)巴，是《我的阿勒泰》里狡詐的商人，也是《漫長的季節(jié)》里純真而狠毒的啞巴傅衛(wèi)軍。

盡管都是著墨不多的配角，或是一些邊緣小人物，蔣奇明卻賦予每個角色不同的性情與復(fù)雜度。他把細膩的眼神與動作揉進不同角色，讓人物身上折射出普通人的多面縮影，也使得他的表演獨樹一幟。

一個文學性的演員

高鼻梁、高顴骨、小眼睛，組合成一張既滄桑又具有少年感的臉，這是蔣奇明與眾不同的外貌。

蔣奇明出生在一個戲曲世家，父親是廣西地方傳統(tǒng)戲劇彩調(diào)演員，母親是高胡演奏員，他的隱藏技能是唱戲。

從中央戲劇學院畢業(yè)后，他直接登上舞臺，橫跨話劇和音樂劇，在音樂劇《拉赫瑪尼諾夫》里擔綱主角。

2020年，因疫情無戲可演的蔣奇明沒了收入，發(fā)現(xiàn)自己除了演戲，什么也不會。他在家學做飯，看到一個被抓的廣西偷車賊說“看守所比家好”，就拍了一段模仿短片放在網(wǎng)上。賦閑在家的日子，他在微博上發(fā)求職信息，又跑去便利店打工。

在便利店做店員的那段時間，是他觀察生活的來源。一個店員怎么開店、收銀、接待顧客、整理貨架，兩小時就能觀察到。但他發(fā)現(xiàn)，真正需要觀察的是那些來當?shù)陠T的人，他們背后的生存處境是什么，行為背后的邏輯和動機是什么？跟他一起在便利店打工的，有一位前互聯(lián)網(wǎng)從業(yè)者，因失業(yè)而另謀生路，平時總是落寞而冷淡地坐著看手機。蔣奇明更愿意從他的內(nèi)心去思考生活的變化、呈現(xiàn)出來的狀態(tài)。

2021年，導(dǎo)演張慧看到蔣奇明的視頻，獲得靈感，“如果有這樣一個人物出現(xiàn)在舞臺上該多有意思，而且是大家在舞臺上沒見過的、活生生的小人物。”

她把這段表演拓展成一部話劇《雜拌、折羅或沙拉》，話劇受到烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)邀約，蔣奇明也獲得第五屆華語戲劇盛典最佳男配角。

張慧把蔣奇明稱為一個“文學性的演員”。她與他常常就一個角色研究討論——一個不起眼的人物，也會隱藏著內(nèi)心的痛苦，即便是再小的角色，只要抓住內(nèi)心的痛，把握住人物的渴望與愿望，琢磨出他真切的情感，人物就能演活。

他最火的角色，是《漫長的季節(jié)》中一言不發(fā)的啞巴傅衛(wèi)軍。一個從小在孤兒院長大的男孩，打起架來面無表情，下手極狠。傅衛(wèi)軍的恐懼與害怕，都藏在那些粗糲的狠勁里，他必須用鮮血與殘暴，對抗生活給他的不公。唯有面對姐姐和自己喜歡的女孩時，他眼神里的柔軟、少年感的真誠才會流露出來。這些桀驁、敏感與脆弱的多面性，僅依靠扶助聽器的小動作和肢體、眼神的變化，就能緊緊抓住觀眾。

底層人物，簡單生活

今年，蔣奇明的爆火像是一個特例。他出演的角色，沒一個主角，卻個個鮮活。

《我的阿勒泰》里的淘金者、《哈爾濱一九四四》里的特務(wù)，以及《邊水往事》里的疊碼仔，每個角色都很邊緣且寫實。哪怕蔣奇明的朋友，看到這些不同的角色，都會詫異，除了確定那就是他的外貌，其余的，找不到與他本人相似的任何點。

他用肢體、臺詞、口音、眼神，賦予每個角色豐富的層次，每個人物身上的精明與殘酷、溫暖與善意，都恰到好處地疊加，甚至有人開始研究蔣奇明的演技。

他不認為自己的表演有技巧，只是“對一切接地氣的東西都感興趣”。他喜歡觀察人，尤其是那些有別于正常人的人。他很少接演比較正派的角色，大部分角色都是偏底層的小人物，為了貼近這些小人物，他要讓自己的生活簡單起來，平時不開車，也很少社交。

當外界討論蔣奇明時，他早已脫離掉之前的角色，進入新的劇組，過著規(guī)律的拍戲生活。結(jié)束拍戲時，常常獨自待著。

“演員應(yīng)該時刻保持對生活的觀察，要讓自己時時刻刻生活著。你在創(chuàng)作的時候才會更順手一些。”蔣奇明說，他揣摩一個角色的前提就是，讓所有行為都變成下意識，把一切設(shè)計的東西變成不是設(shè)計。

他順應(yīng)著生活的曲線去感受生活，在粗糲與平凡中，把自己投入生活，當他接到角色時，不同的人物就會自然而然地立起來。

很多人好奇他是如何做到惟妙惟肖地演出邊緣人的真實質(zhì)感，他也不知道具體該怎么做。他觀察生活并非從演戲的那天才開始，而是隨時隨地，“當你要演一個戲，才開始去觀察生活，有時候往往是來不及的。”

蔣奇明很明確知道自己火了，但他又活在那些熱度之外。他依然保持生活和工作的節(jié)奏，依然想在演過一段時間影視劇之后，回到他熟悉的舞臺上。

話劇和音樂劇舞臺是他熟悉的場域，盡管都是表演，但舞臺對他來說更直接。

在話劇《雜拌、折羅或沙拉》中，蔣奇明飾演的小偷阿齊上場，暗淡的光線里，他脫下夾腳拖，把腿蜷起來摳腳，僅從肢體上，哪怕他一言不發(fā)，角色的性情已經(jīng)躍然于臺前。

蔣奇明覺得，相比話劇舞臺，影視劇的鏡頭很依賴于攝影的視角，“在舞臺上，你整個人的狀態(tài)都在那兒。但面對鏡頭，你只能靠臉，靠面部的東西讓人相信你是一小偷，妝發(fā)給到觀眾的東西會更清晰一些。”除開這些因素，他認為創(chuàng)作的模式完全一樣，一個角色是誰，為什么來到這里，要做什么，都有一套創(chuàng)作模式。

他喜歡自己在劇場里那種“人來瘋”的狀態(tài)，一旦感受到觀眾的反饋，情緒就會飽滿?，F(xiàn)在，他則在訓練自己，更集中地進入表演的情境中，不受任何干擾。

在諸多配角之后，蔣奇明也跨入了自己的主角時代。即將上映的電視劇《風中的火焰》、電影《7天》中，他都擔綱主角。由《我不是藥神》的原班人馬拍攝的新片《歡迎來到龍餐館》中，導(dǎo)演文牧野與蔣奇明、沈騰合作，講述一個中國廚子拯救中東兒童，成為英雄的故事，又是一部爆款向的電影。

“舞臺這個東西，你是不能丟的。”蔣奇明曾說，影視劇的拍攝很難有大量時間準備，要想在表演上提升，話劇是一個很好的平臺。他愿意在話劇舞臺上，花大量時間打磨一個角色，琢磨創(chuàng)作方法。每年都要回到舞臺上，對他是重要且明確的事情。