超過(guò)5.5萬(wàn)名影像愛(ài)好者在小島相聚，這是第十屆集美·阿爾勒國(guó)際攝影季1月12日落幕時(shí)給出的數(shù)據(jù)。

阿爾勒國(guó)際攝影季已經(jīng)在廈門集美落地十年，本屆共展出25場(chǎng)展覽，以及講座、工作坊、藝術(shù)表演、群島漫游等69場(chǎng)活動(dòng)，將整個(gè)攝影季變?yōu)樗囆g(shù)潮流之地。

“這是一個(gè)思想與靈魂碰撞之地，一個(gè)用影像講述世界的窗口。”集美·阿爾勒國(guó)際攝影季聯(lián)合總監(jiān)榮榮回想起十年前，在集美辦一個(gè)攝影季，僅是一個(gè)簡(jiǎn)單的設(shè)想，而現(xiàn)在它成了國(guó)內(nèi)外受矚目的平臺(tái)，他把十年視為里程碑，“我們一直用攝影作為與世界探索、對(duì)話的方式，以攝影來(lái)對(duì)話，跟世界連接世界”。

在廈門的冬日海風(fēng)中，攝影成為一扇面朝大海的窗戶，讓人們探索世界各地不同的文化與前衛(wèi)的影像表達(dá)。無(wú)論藝術(shù)愛(ài)好者還是旅行者，在city walk的同時(shí)，能看見(jiàn)廈門這座城市與藝術(shù)之間的關(guān)聯(lián)，讓攝影與一座城市發(fā)生本土的、在地性共振。

用攝影與世界對(duì)話

在集美·阿爾勒國(guó)際攝影季，頗受矚目的是馬格南圖片社主席、西班牙女?dāng)z影師克里斯蒂娜·德·梅德的作品《地心游記》。

這位生于1975年的攝影師用超現(xiàn)實(shí)與象征主義的元素，在傳統(tǒng)攝影的基礎(chǔ)上，反思圖像的意義，將中美洲移民穿越墨西哥的冒險(xiǎn)之旅拍攝為一個(gè)混合了虛擬與現(xiàn)實(shí)的專題。她的攝影將觀眾視線帶到人們未曾抵達(dá)的邊境、不曾見(jiàn)過(guò)的移民群體，從墨西哥與危地馬拉的南部邊境塔帕丘拉到美國(guó)加州的小鎮(zhèn)費(fèi)利西蒂，在鏡頭的荒誕中，為旅程增加反烏托邦式的失望。第一次來(lái)到廈門的克里斯蒂娜·德·梅德，把自己的作品視為“與中國(guó)攝影的對(duì)話”。

來(lái)自世界各地的攝影作品，為中國(guó)觀眾帶來(lái)具有文化探索意義的新視野。

印度攝影師拉杰什-沃拉的展覽《日常巴洛克》圍繞印度旁遮普邦的內(nèi)陸農(nóng)村地區(qū)，在一些荒廢的村莊里，村民自建房屋屋頂設(shè)計(jì)了大量雕塑，從汽車、飛機(jī)、輪船到超人，無(wú)所不包。拉杰什-沃拉行走了6000公里，才把這些被遺忘但十足荒誕的戲劇場(chǎng)景拍攝下來(lái)。

德國(guó)攝影師布魯斯·伊斯利的展覽《新農(nóng)夫》，是一組又一組巨型蔬菜水果與農(nóng)夫的合影，其中一張被用作本屆攝影季的主視覺(jué)海報(bào)。這些巨型蔬菜并非上世紀(jì)60年代農(nóng)業(yè)公司的宣傳冊(cè)，而是AI生成的圖像。攝影師試圖探討，歷史是如何通過(guò)圖像被建構(gòu)，并反思人類與自然的剝削關(guān)系。

“無(wú)界影像”單元中，攝影師高原用照片記錄1994年在中國(guó)香港紅磡體育館舉辦的“搖滾中國(guó)樂(lè)勢(shì)力”演唱會(huì)，時(shí)隔30年，那些音樂(lè)人的生活和創(chuàng)作狀態(tài)再次被她的鏡頭捕捉、并置，以此致敬中國(guó)搖滾黃金歲月。“亞洲影匯”單元中，二戰(zhàn)后日本攝影界的重要人物深瀨昌久的展覽，以代表作《鴉》梳理其跌宕起伏的藝術(shù)人生，這也是諸多藝術(shù)愛(ài)好者“朝圣”的影展。

除了場(chǎng)館區(qū)域，攝影季在廈漳泉及福州等多地開(kāi)展“平行展”及“群島計(jì)劃”，人們?cè)诩来笊?、廈門溪岸路-幸福路、漳州古城、泉州古城和福州朱紫坊，一邊city walk，一邊看攝影展。用法國(guó)阿爾勒攝影節(jié)總監(jiān)、集美·阿爾勒國(guó)際攝影季聯(lián)合總監(jiān)克里斯托弗·維斯納的話來(lái)說(shuō)，集美·阿爾勒已經(jīng)成為中國(guó)當(dāng)代攝影領(lǐng)域不可或缺的重要活動(dòng)，“它是藝術(shù)家、策展人、媒體及攝影愛(ài)好者之間相遇、分享和對(duì)話的場(chǎng)所，也是一個(gè)展示影像多樣性和豐富性的空間”。

堅(jiān)守銀鹽創(chuàng)作

作為集美·阿爾勒國(guó)際攝影季聯(lián)合總監(jiān)，這些年，榮榮越來(lái)越多地退居幕后，專注于自己的攝影師身份。

榮榮和映里是中國(guó)藝術(shù)攝影圈最知名的夫婦。早在上世紀(jì)90年代，他們就構(gòu)建起獨(dú)特的影像敘事和一段跨越國(guó)籍與語(yǔ)言的動(dòng)人情感故事。

1999年，中國(guó)攝影師榮榮在日本舉行攝影聯(lián)展，其作品深深吸引來(lái)看展覽的日本攝影師映里。兩個(gè)語(yǔ)言不通的年輕人，僅靠書(shū)寫(xiě)漢字，表達(dá)各自對(duì)攝影的熱愛(ài)與理解。那之后，映里搬到北京，婚后兩人養(yǎng)育了三個(gè)孩子，共同創(chuàng)作，形成專屬于他們的藝術(shù)坐標(biāo)。2007年，榮榮和映里一起創(chuàng)立三影堂，推動(dòng)并見(jiàn)證中國(guó)攝影的迅速發(fā)展。

“我們對(duì)因攝影而結(jié)緣心懷感激。兩個(gè)生活在完全不同世界的人，通過(guò)攝影溝通，并建立了相互理解的關(guān)系，這像是一種奇跡，這就是攝影的力量與可能性。因此，我們始終相信攝影的可能性，并希望將這種連接傳達(dá)給更多的人。”在接受第一財(cái)經(jīng)專訪時(shí)，映里說(shuō)，他們很幸運(yùn)能親歷中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的爆發(fā)期。

這二十多年，他們眼看著中國(guó)當(dāng)代攝影從最初的一片空白，到現(xiàn)在被世界廣泛關(guān)注。“我們能做到的是，讓藝術(shù)攝影在發(fā)展的過(guò)程中，將時(shí)代的形狀表達(dá)出來(lái)，這就已經(jīng)很有成就感了。”

榮榮則想到三影堂開(kāi)幕時(shí)自己說(shuō)的一句話，“我們就是處在時(shí)代的十字路口，即便沒(méi)有我們，也有其他人會(huì)做這件事”。

對(duì)榮榮來(lái)說(shuō)，三影堂像是一件立體的作品，將他們對(duì)攝影的理解和認(rèn)知傳遞出去，也讓更多人接觸攝影藝術(shù)。2015年，榮榮和三影堂團(tuán)隊(duì)在廈門發(fā)起集美·阿爾勒，這又是一個(gè)藝術(shù)家的理想主義故事。

榮榮始終記得，當(dāng)年他選擇北漂，哪怕在東村窮得一無(wú)所有，仍每天拿著相機(jī)拍攝，執(zhí)著于自己的藝術(shù)攝影。到了他有能力的時(shí)候，他想資助和發(fā)現(xiàn)新一輩的年輕攝影師。他在北京舉辦“三影堂攝影獎(jiǎng)”，發(fā)掘中國(guó)新生攝影力量。在集美·阿爾勒，榮獲“發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)”的華人攝影藝術(shù)家受邀赴法國(guó)阿爾勒舉辦展覽，向世界發(fā)出中國(guó)聲音。

“我們很幸運(yùn)，也很欣慰。在十多年里，我們一直跟獲獎(jiǎng)攝影師一起成長(zhǎng)，把中國(guó)的攝影藝術(shù)帶到海外。”榮榮說(shuō)，今年的攝影季中，他們首次舉辦“影像策展創(chuàng)作營(yíng)”，為中國(guó)新晉策展人開(kāi)辟新路徑。

“攝影自誕生以來(lái)一直在變化。如今攝影的方式越來(lái)越大眾化，所有人都在拍攝，每個(gè)年輕攝影師都有自己的個(gè)性和影響力。”映里認(rèn)為，隨著AI發(fā)展，攝影的表達(dá)方式也在變化。當(dāng)攝影的群體越來(lái)越多，技術(shù)不斷革新，三影堂與集美·阿爾勒國(guó)際攝影季越來(lái)越成熟，榮榮和映里卻逐漸退出臺(tái)前。

56歲的榮榮告訴第一財(cái)經(jīng)，他們?cè)诙ň拥娜毡揪┒忌介g造了一間暗房，三個(gè)孩子逐漸長(zhǎng)大，他們也從事務(wù)性的工作中抽身出來(lái)，回到更純粹的藝術(shù)創(chuàng)作。對(duì)他們來(lái)說(shuō)，用質(zhì)樸而傳統(tǒng)的方式進(jìn)行銀鹽制作工藝和黑白照片創(chuàng)作，始終是藝術(shù)的核心。

“攝影最有魅力的還是手工銀鹽制作，這種方式可以讓時(shí)間慢下來(lái)，讓我們獲得更多的快樂(lè)?，F(xiàn)在無(wú)論是社會(huì)的進(jìn)程還是科技的變化，都太快了，我們想讓時(shí)間慢下來(lái)。”在京都飄著大雪的山中，榮榮與妻子學(xué)習(xí)做泥瓦匠，一磚一瓦地靠著自己的力量搭建暗房，那是他們未來(lái)的靈感之地。