一幅1514年丟勒所作的銅版推刀版畫《圣保羅像》懸掛在展廳中，觀眾佇立凝視，贊嘆近乎幻覺的精細度。德國文藝復興時期的生活場景、丟勒所感知到的物質(zhì)世界，仿佛穿越500多年的時光呈現(xiàn)在眼前。

4月8日，首屆嘉德國際版畫大會（GIPC 2025）于北京嘉德藝術中心開幕，這也是國內(nèi)首次舉辦國際性版畫藝術盛會。來自中國、意大利、加拿大、英國、智利、俄羅斯、愛爾蘭、斯洛文尼亞、日本等9個國家的32家版畫機構與畫廊聚集一堂，既有丟勒、倫勃朗、老勃魯蓋爾、珂勒惠支的經(jīng)典版畫作品，也有日本浮世繪畫家葛飾北齋、歌川廣重的代表作。版畫大會期間同步舉辦“繼續(xù)實驗——第八屆中國青年版畫展”，呈現(xiàn)國內(nèi)新一代版畫家的創(chuàng)作面貌。

從東方到西方，從古老的凹版版畫、平版版畫、絲網(wǎng)版畫，到當代藝術語境下對版畫材料和印刷技法進行突破的綜合版畫，直至數(shù)字時代的數(shù)字版畫、藝術微噴乃至“NFT版畫”等新形式運用，嘉德國際版畫大會試圖梳理出一條世界版畫變遷之路。

“盡管國內(nèi)已經(jīng)舉辦過數(shù)不勝數(shù)的版畫展，但公眾對版畫作品的藝術價值認知度依然不高，版畫作品的市場價值也沒有被充分挖掘。”嘉德藝術中心總經(jīng)理寇勤希望，通過這次展覽、交易和市集結(jié)合的模式，打造一個有國際影響力的版畫盛會，“我們希望版畫能成為藝術品市場新的增長點，能真正成為大眾‘買得起’的藝術品”。

全球版畫的歷史流變

世界上最早的木刻版畫是1900年于敦煌莫高窟發(fā)現(xiàn)的公元868年的雕版印刷扉頁畫。在人類歷史上，每一次印刷技術的革命都會催生新的版畫品種。“始于隋、盛于唐、精于明”的說法背后，就是技術革命的迭代。

中國近現(xiàn)代的版畫創(chuàng)作，始于魯迅倡導的新興版畫運動，是中國新文化運動在藝術領域的實踐和延伸。1929年，魯迅開始介紹西方木刻版畫到中國，并在上海創(chuàng)辦木刻講習班，引入歐洲創(chuàng)作木刻的理念，在他的影響下，全國自發(fā)組建起一些版畫組織，由此涌現(xiàn)出江豐、張望、黃新波等一批重要版畫家。

在版畫大會，觀眾能看到珂勒惠支創(chuàng)作于1910年的《抱著孩子的母親》。這位西方左翼藝術家是魯迅在20世紀30年代最推崇的，曾在1936年自費出版《珂勒惠支版畫選集》。

版畫大會梳理展示了中國近現(xiàn)代版畫藝術的流變，從中看到藝術家從民族召喚到個性釋放的歷程。令人印象深刻的作品包括李樺的《起來》、古元的《燒舊地契》、力群的《飲》、黃新波的《賣血后》，每一幅作品都有鮮明的時代烙印。那個年代的版畫家以刀為筆、以板為紙，為民族抗戰(zhàn)注入精神力量。

“在西方，版畫作為一種藝術形式，最早出現(xiàn)在藝術家工作室和文人書房，以手稿形式在藝術家之間傳承。”獨立版畫研究者劉露這次代表意所藝術文化協(xié)會，從意大利帶來了一系列版畫作品。從丟勒和盧卡斯·范·萊頓創(chuàng)作于16世紀的版畫，到米羅創(chuàng)作于1975年的《致敬Joan Prats》，不同年代、不同風格的西方版畫，在展廳里打造了一個穿越時空的“書房”。

“我們挑選的作品都極具當代性，每一件作品在當時都是先鋒藝術。”劉露說，版畫誕生之初是為了圖像傳播，藝術領域的版畫誕生則是藝術家創(chuàng)造與想法的延伸，“在14世紀甚至更久以前，版畫是貴族的收藏，是歐洲書房文化的一部分。后來，隨著版畫技術的發(fā)展和突破，又成為大眾傳播、大眾傳媒的一種方式”。

她認為，幾百年來，版畫的傳承從未中斷，藝術家的思考與實驗精神，始終通過版畫這種形式在不同國家流傳。

關注年輕藝術家的探索

“在中國當下的藝術創(chuàng)作與市場格局中，有一大批藝術家均出身于版畫領域，我們具備良好的土壤與現(xiàn)實基礎來推動版畫事業(yè)。”寇勤認為，從市場角度看，業(yè)內(nèi)對版畫價格普遍存在一個共識：版畫的價格不高，但這并不意味著其價值低廉。

中國現(xiàn)當代版畫藝術的蓬勃探索期，始于上世紀80年代。在改革開放浪潮下，傳統(tǒng)版畫藝術與新的藝術思潮結(jié)合，本土與國際的交流碰撞，不斷推陳出新，邁入一個多元時期。1980年，中國版畫家協(xié)會成立，《版畫藝術》等出版物影響著一大批年輕藝術家和愛好者。

這個時期，以李樺、徐冰為代表的藝術家，開始注重個體情感的表達，創(chuàng)作手法和表現(xiàn)形式更加豐富，中國版畫無論從形式、內(nèi)容、技法還是觀念，都有很大發(fā)展。

中國藝術研究院美術研究所副研究員李嘯非認為，雖然那個時期的版畫有了多元發(fā)展，版種、技法和觀念都在進行實驗性創(chuàng)新，但尷尬的是，從社會文化的范疇看，版畫的存在卻越來越邊緣化。相比版畫，中國畫和油畫更符合受眾審美，價值也更高昂，一些專業(yè)版畫家索性轉(zhuǎn)行或跨界。到了20世紀末，中國版畫執(zhí)著于技術堆砌，逐漸走向“沒落”，一些版畫作品更多局限于個人式探索，除了展覽、發(fā)表等專業(yè)化的渠道，很少接觸社會與公眾。

最近20年，在全球化藝術語境下，年輕版畫藝術家的創(chuàng)作引發(fā)關注。荷蘭G:N美術館、加拿大Ponovo畫廊、諾瓦克版畫限量印刷出版工作室創(chuàng)始人戈丹·諾瓦克很早就留意到中國版畫市場的崛起。2014年，中國版畫博物館在深圳版畫村建成開放，彌補國內(nèi)版畫專業(yè)展館的缺失，成為中國版畫基地與學術研究的后盾。國內(nèi)率先設立的高校專業(yè)版畫科系的中央美院，也成立了創(chuàng)意版畫工坊。

作為嘉德國際版畫大會的重要學術板塊之一，首屆嘉德國際版畫大會特展“繼續(xù)實驗——第八屆中國青年版畫展”同步呈現(xiàn)。中國青年版畫展始于2011年，當時中國版畫類展頗為豐富，但唯獨缺少“青年展”。中國青年版畫展旨在體現(xiàn)藝術家在青年階段的創(chuàng)作特質(zhì)：生澀、大膽、強烈的實驗氣息。

中央美術學院康劍飛教授回憶，從2011年到今天，中國青年版畫展在表象上并沒有翻天覆地的變化，但是從投稿的整體面貌，以及與時代語境的關系確有了不小的變化。展覽現(xiàn)場，年輕版畫藝術家對材質(zhì)的探索超乎尋常，毛氈材質(zhì)也可以作為版畫的介質(zhì)，讓人感受到新生代藝術家不斷在探索版畫的邊界。

劉露認為，從丟勒的時代到今天，版畫始終有先鋒精神貫穿始終，“以丟勒所處的時代為例，在他之前，版畫主要作為書籍插圖而存在。但丟勒參與了《紐倫堡編年史》的大量木刻插圖制作，用大幅版畫傳播文化。當人們看完《紐倫堡編年史》后，驚嘆于版畫的藝術性，甚至不再只關注文字。丟勒還在平面藝術語言上進行了很多突破嘗試，像木刻版畫、雕版銅版畫、蝕刻版畫的技法都有實踐，這是他的先鋒之處”。