4月25、26日，德國“尼可和領(lǐng)航者們”劇團與施韋青根音樂節(jié)聯(lián)合制作的音樂戲劇《關(guān)于謊言的全部真相》將在凱迪拉克·上海音樂廳舉行亞洲首演，這部融合音樂、舞蹈、戲劇、視覺藝術(shù)、舞臺技術(shù)的新作在亞洲僅設(shè)上海一站。

《關(guān)于謊言的全部真相》是上海音樂廳“數(shù)字繆斯——2025音樂科技融創(chuàng)節(jié)”的特別呈現(xiàn)之作，作品應(yīng)用古老的科學(xué)原理和最新的人工智能，結(jié)合跨越500年的音樂，從巴洛克到約翰·列儂，向觀眾呈現(xiàn)生活中的謊言與真相。

新技術(shù)如何與表演藝術(shù)融合，改變舞臺上的呈現(xiàn)方式，改變觀眾眼中的藝術(shù)世界，推動劇場藝術(shù)生態(tài)的變化，是當(dāng)下演藝行業(yè)關(guān)注的熱點。第一財經(jīng)對話上海音樂廳總經(jīng)理方靚，談了談老牌劇場如何策劃音樂科技融創(chuàng)節(jié)，怎樣為觀眾帶來全新的體驗。

創(chuàng)新劇目亞洲首演僅上海一站

德國“尼可和領(lǐng)航者們”劇團于1998年在“包豪斯之城”德紹成立，1999年起作為柏林索菲恩劇院的“駐院藝術(shù)家”，開始創(chuàng)作“人物畫像”系列作品，特點是強烈的視覺風(fēng)格和獨特的敘事手法。他們以舒伯特、亨德爾、巴赫、羅西尼、馬勒等著名作曲家的作品和當(dāng)代音樂為主題進行創(chuàng)排，是歐洲最重要的音樂戲劇團隊之一。2022年首演的增強現(xiàn)實舞蹈表演《你必須渲染你的人生！》，開拓了該團在數(shù)字化創(chuàng)作方面的經(jīng)驗。他們已在世界各地超過60個城市進行了360多場演出。

去年的第一屆“數(shù)字繆斯——音樂科技融創(chuàng)節(jié)”上，“尼可和領(lǐng)航者們”劇團就為上海觀眾帶來了《寂靜之聲》《力量與自由》，重新定義了觀眾腦海中的古典音樂大師貝多芬與舒伯特。

去年和劇團開啟合作之前，方靚去現(xiàn)場觀看了排練。她告訴記者，在現(xiàn)場會有一些打破認(rèn)知的發(fā)現(xiàn)，“他們的演出不需要太復(fù)雜的舞美，可以看到技術(shù)與力量的結(jié)合，實時生成具有想象力的藝術(shù)空間，這啟示了我們技術(shù)會給藝術(shù)帶來的一些未來可能性”。

“我們還發(fā)現(xiàn)，這個團隊在演出中用到的很多東西都是自己研發(fā)的。創(chuàng)作人員、技術(shù)人員在團隊內(nèi)已經(jīng)一體化了，這樣既有利于磨合，也能減少成本，是很新的一種趨勢。我相信未來會出現(xiàn)越來越多的小團體，集創(chuàng)作、技術(shù)、藝術(shù)于一身，創(chuàng)造出很多好作品。讓好的藝術(shù)家能夠被看見，也是我們的一個目標(biāo)。”方靚說。

今年的演出仍由劇團創(chuàng)辦人之一尼科拉·胡姆佩爾執(zhí)導(dǎo)并擔(dān)任服裝設(shè)計，另一位創(chuàng)辦人奧利弗·普羅斯克負(fù)責(zé)舞臺技術(shù)，有兩位歌手、兩位演員、兩位舞者和五位音樂家參與。無論巴赫、肖邦還是萊昂納德·科恩、約翰·列儂的音樂，都融會在舞臺視覺當(dāng)中。

舞臺視覺中的“謊言幻想”源自一種老派科技“佩珀爾幻象”。1862年，約翰·亨利·佩珀爾發(fā)明這種幻象技術(shù)，通過巧妙放置一面半透明的鏡子，反射人躺在地面上的姿態(tài)，呈現(xiàn)出仿佛在空間中自由飄浮的效果，還能與鏡子后面的人互動。“佩珀爾幻象”將在舞臺上與視頻投影技術(shù)巧妙結(jié)合，拓展舞蹈與表演，沖擊觀眾內(nèi)心的情感世界。

現(xiàn)場演奏的魅力不會被AI取代

作為全國第一座專業(yè)音樂廳，95歲“高齡”的上海音樂廳，一直在思考演出怎樣更有趣，進而持續(xù)吸引觀眾。

上月，第二屆“數(shù)字繆斯——2025音樂科技融創(chuàng)節(jié)”開幕，今年策劃了包括工作坊、展演、展覽、特別呈現(xiàn)等板塊的豐富內(nèi)容，為積極從事科技+藝術(shù)創(chuàng)作實踐的年輕藝術(shù)家搭建平臺，也為觀眾帶來國內(nèi)外最新潮、最好玩的演出與活動。

最受歡迎的是4場工作坊，30元一張的門票很快售罄。觀眾在藝術(shù)家的引導(dǎo)下，嘗試編程、AI作曲、聲音感知肢體互動等。觀眾在現(xiàn)場使用發(fā)聲材料，用觸發(fā)敲擊、摩擦、揉捏物體發(fā)聲、身體打擊樂等方式，制造環(huán)境聲音片段，共創(chuàng)聲景作品。視覺藝術(shù)家講解AIGC如何改變舞臺上的視覺呈現(xiàn)，學(xué)者介紹從磁帶錄音機到腦機接口的“新樂器”進化帶來怎樣的新聲音。

在AI的幫助下，每個人都可以作曲，那么音樂家將會如何演奏？視覺藝術(shù)家王萌和古箏、電子樂演奏家于淼在上海音樂廳演出現(xiàn)場告訴第一財經(jīng)記者，“現(xiàn)場演奏的感染力是AI沒法取代的”。于淼使用兩臺音高不同的古箏，加上電子樂和即興演奏，與于淼使用算法智能生成的音軌和環(huán)境影響對沖，展示和諧、意外、崩壞的不同氛圍。

他們的表演多選在美術(shù)館、小劇場、俱樂部、音樂節(jié)等場館，2024年在歐洲完成了近兩個月的10場巡演。“王萌+于淼”組合的“未來詩——古箏×AI視聽音樂會”是本屆融創(chuàng)節(jié)展演板塊的4臺展演之一，它由4位行業(yè)專家從122項應(yīng)征作品中遴選出來。普利策音樂獎得主杜韻認(rèn)為，這場音樂會“松弛、舒適、靈動，介于很多流派之間。視覺非常大氣，且融合很多視覺藝術(shù)的概念，做到了很好的跨界”。

4月4日起，在上海音樂廳四樓樂∞空間開幕的“時空榫卯——從北魏到未來數(shù)字影像與聲音交互展”，以中國古典建筑藝術(shù)的視覺呈現(xiàn)為中心，呈現(xiàn)了《通天塔》《“巴洛克式”觀音兜？》等5個裝置作品，一批新媒體藝術(shù)家把他們對傳統(tǒng)文化、身體感知和音樂創(chuàng)意的理解帶到了現(xiàn)場，使展覽成為發(fā)現(xiàn)更多可能性的實驗室。

方靚告訴記者，這場展覽是上海音樂廳嘗試VR大空間文旅創(chuàng)新的一步，通過融創(chuàng)節(jié)的平臺引入新項目，不僅能激活上海音樂廳四樓樂∞空間這處新改造完成的多功能場地，還能豐富游客到訪上海音樂廳時的體驗。“我們要用不同的內(nèi)容，來為觀演人群設(shè)計體驗方式。比如觀眾覺得展覽中的傳統(tǒng)文化很有新意，也可以晚上再來看一場上海民族樂團的駐演項目‘海上生民樂’。”

（上海音樂廳供圖）