“Bravo！”當(dāng)指揮家張藝的雙手逐漸放下，布魯克納《C小調(diào)第八交響曲》省思般的尾聲結(jié)束在最后一個音符。觀眾席沉浸于音樂的復(fù)雜與磅礴中，隨即爆發(fā)出熱烈掌聲與喝彩。

7月16日，上海愛樂樂團藝術(shù)總監(jiān)張藝選擇了這部長達90分鐘、具有史詩性和哲思的《第八交響曲》，作為愛樂樂團2022-2023音樂季的收官之作。這場音樂會門票早早售罄，足見布魯克納在樂迷心中的分量。

曾經(jīng)，國內(nèi)古典音樂市場上，貝多芬、柴可夫斯基是絕對主流，布魯克納意味著艱深晦澀。張藝坦言，十多年前，布魯克納的作品很少上演，市場很小，那時中國本土交響樂團大多不太具備演出布魯克納的實力。這些年，中國古典音樂市場日漸成熟，樂團演奏實力顯著提升，古典音樂聽眾數(shù)量增加，欣賞需求也在不斷變化。繼前幾年興起的馬勒、瓦格納風(fēng)潮之后，布魯克納又成了國內(nèi)古典音樂市場上的新浪潮。

2022-2023音樂季開幕時，他攜上海愛樂樂團120余位樂手的超大編制在京滬兩地先后上演無詞版瓦格納《尼伯龍根的指環(huán)》，同時發(fā)布樂團的“安東·布魯克納交響曲全集唱片”。這套唱片是上海愛樂樂團歷經(jīng)4年，用四個樂季完整演繹布魯克納全套11部交響曲的成果，也是這支樂團走過的里程碑時刻。

布魯克納，艱深而上癮

“真正進入布魯克納的世界以后，是會讓人上癮的，欲罷不能。”張藝一旦聊起音樂，語速極快，“樂迷型指揮”的本色顯露無遺。

排練場上的他，穿著T恤牛仔褲，坐在指揮臺前，耳朵極為靈敏地把控著每個聲部甚至每件樂器的節(jié)奏與音色，專注而沉浸。他用“艱苦”“壓力大”來描述整個排練過程?？崾顣r節(jié)，他與樂團每天泡在排練場，一遍又一遍，不斷對著總譜，細致打磨。

40歲，張藝第一次指揮布魯克納，執(zhí)棒中國交響樂團演奏《第七交響曲》，由此打開了他的布魯克納之門。

在上海愛樂樂團演出布魯克納交響曲全集的漫長旅程中，他執(zhí)棒了其中的第零號以及第二、第四、第五交響曲。在布魯克納所有交響樂作品中，他認為最難、最艱深的就是此次樂季閉幕式上演出的《第八交響曲》，也是作曲家編制最大、時間最長的交響曲。

2016年，《BBC音樂》曾發(fā)布“史上最偉大的20部交響曲”榜單，來自全球151位著名指揮家列出他們心中最偉大的三部交響曲，布魯克納兩部交響曲名列其中，《第八交響曲》高居第13位。

有人把布魯克納《第八交響曲》稱為圣經(jīng)“啟示錄”。張藝在布魯克納的音樂里，聽到超越時空的力量?！兜诎私豁懬返穆鍢氛?，篇幅長達30分鐘，似乎開啟了一個偉大、神秘而崇高的精神世界。

“他的音樂給人一種宇宙間的博大精深感。演繹者像置身宇宙中一樣，就像一位宇航員，突然出艙，孤零零地飄浮在漆黑宇宙中，周圍一望無際，只有一個人。”張藝說，這是他在指揮《第五交響曲》慢板樂章時的感受。

一百多年前，在德國林茲一個鄉(xiāng)村大教堂任管風(fēng)琴師的布魯克納，第一次聽到瓦格納的作品，才決定嘗試作曲。

“布魯克納40歲才開始真正創(chuàng)作，受到瓦格納和李斯特的影響很深。布魯克納其實對自己非常沒自信，在當(dāng)時并不受歡迎。”張藝說，布魯克納的《第三交響曲》首演結(jié)束后，臺下僅剩20多人，其中一位就是后來大名鼎鼎的作曲家馬勒，當(dāng)時也是布魯克納的學(xué)生。

從古典音樂的往事鉤沉中，張藝一直在尋找作品背后蘊含的諸多密碼。

他會興致勃勃地講述，布魯克納當(dāng)年寫《第八交響曲》時，聽聞瓦格納與李斯特相繼去世深受打擊，覺得死亡離自己很近。這部交響曲創(chuàng)作了三年，音樂中充滿著向死而生的悲憫，寬廣宏大，又有一股暗流在默默涌動。

“第一樂章一上來，就是死亡的動機。第二樂章諧謔曲是一個笨拙的日耳曼農(nóng)民形象，第三樂章講的是他的信仰和熱情，是他對生命的熱愛。終章是輝煌的結(jié)束，對人生有美好的追求。”張藝簡短而精辟地概述布魯克納《第八交響曲》的四個樂章。他認為，盡管布魯克納影響了馬勒，但兩位作曲家在音樂中對死亡的描述，卻完全不同。

布魯克納一生遭遇諸多困難與挫折，終生未婚。張藝在中學(xué)時代就開始聽布魯克納，當(dāng)時很難理解。直到他第一次執(zhí)棒，才真正進入布魯克納的世界，為之癡迷。

2017年10月，德國指揮大師克勞斯·彼得·弗洛執(zhí)棒上海愛樂樂團上演布魯克納《A大調(diào)第六交響曲》，以此為起點，樂團接連與國際指揮名家約格·伊維爾、呂嘉等攜手合作，又在樂團藝術(shù)總監(jiān)張藝、樂團副團長張亮的接棒下，完成總計11部全套布魯克納交響曲的完整演繹。

“一切只是一個偶然的開始，但我們堅持下來了。雖然難，但是我們?nèi)匀慌实橇怂?rdquo;張藝說。

追尋“中國學(xué)派”

一個酷愛音樂的“樂迷型指揮”，這是樂迷對指揮家張藝的昵稱。

不管在哪里演出或旅行，他有空就去尋找唱片店、樂譜店和書店，這也是他生活中最常去的三個地方。他家里珍藏著兩萬多張從世界各地淘來的唱片，白天的工作內(nèi)容是音樂，晚上回到家也放著音樂，開車的時候也必須聽音樂，每天的生活都與音樂緊密相連。

張藝常說，“70后”這一代指揮家，遇到了最好的時代。他從中央音樂學(xué)院指揮系畢業(yè)沒多久，就有機會與中國交響樂團、上海交響樂團、中央芭蕾舞團等國內(nèi)各大交響樂團合作。有一位樂迷收藏了一張節(jié)目單，那是張藝1998年2月15日與上海愛樂樂團前身上海廣播交響樂團的首次合作。

回憶那個時代，20多歲的張藝之所以能獲得那么多機會，與當(dāng)時的大環(huán)境不無關(guān)系。上世紀90年代，中國正處于古典音樂的蓬勃發(fā)展初期，中國本土交響樂團紛紛改革，大量歐美留學(xué)的音樂學(xué)子歸國，西方高水平交響樂團也陸續(xù)進入中國演出市場。張藝這樣的年輕指揮家，獲得了最好的鍛煉機會。

2000年，張藝赴德國攻讀碩士學(xué)位，受德國指揮界“活化石”馬克思·博默教授指導(dǎo)，深得“德奧學(xué)派”的精髓。

如今的張藝，身兼中央芭蕾舞團音樂總監(jiān)、上海愛樂樂團和浙江交響樂團藝術(shù)總監(jiān)，他常年輾轉(zhuǎn)于各個城市之間登臺執(zhí)棒，又橫跨交響樂、歌劇和舞劇等不同領(lǐng)域，恰處于人生閱歷、經(jīng)驗與實力的高峰期。

2018年，張藝上任上海愛樂樂團藝術(shù)總監(jiān)，今年已進入第二個任期。在上海樂迷眼中，這支樂團的成長與聲勢可謂有目共睹。

“愛樂是充滿生機的樂團，年輕有朝氣，對音樂事業(yè)有著強烈的熱愛。我們彼此的關(guān)系是互相成就的，我給樂團帶來很多新鮮的曲目，樂團也反哺了我，實現(xiàn)我很多的夢想。”張藝說，這五年里，他的演出節(jié)目單中，基本沒有曲目重復(fù)。他所要做的事情，就是為樂團打好基礎(chǔ)，在演出西方經(jīng)典作品上不掉隊，同時積極開拓曲目庫。

因為“樂迷型指揮”的廣闊視野，張藝這些年執(zhí)棒了雷斯皮基、利亞普諾夫、梅西安、施尼特凱等作曲家的作品，也常常把一些“著名作曲家的非著名作品”介紹給觀眾。

今年，施尼特凱的《仲夏夜之夢》《果戈里組曲》、普羅科菲耶夫的《夢》以及梅西安的《空中城市》等都完成了中國首演。很多樂迷通過現(xiàn)場演出才第一次發(fā)現(xiàn)，這些相對冷門的作品也非常精彩，由此開啟聆聽新世界。

這些年，樂團也在不斷地委約中國作曲家作品。在新樂季中，90后作曲家龔天鵬以中國唐詩宋詞和傳世名畫為題材而創(chuàng)作的《唐宋組曲》、鋼琴協(xié)奏曲《夜半鐘聲》以及《國畫交響曲》三部原創(chuàng)作品都完成了世界首演。

在很多場合里，張藝都會聽到人們討論，古典音樂的未來在中國。他認為，歐洲具有百年歷史的交響樂團比比皆是，古典音樂發(fā)展了300多年，滋生出“德奧學(xué)派”“法國學(xué)派”“俄羅斯學(xué)派”，他也想追尋古典音樂的“中國學(xué)派”。

張藝坦言，交響樂從西方流傳到中國，不過百年歷史，快速發(fā)展期主要是改革開放以后才開始。這就相當(dāng)于，中國的交響樂事業(yè)用三四十年的時間，去追趕西方交響樂的300年。

“改革開放后的40年，我們既培養(yǎng)作曲家、指揮家，又培養(yǎng)樂團。好處是我們跟西方是同步的，沒有掉隊，但不足之處是還不夠扎實。”從內(nèi)心深處，張藝相信，交響樂作為一個國家音樂水平的體現(xiàn)，更核心的在于中國原創(chuàng)作品的質(zhì)量與數(shù)量，而不僅僅是有多少個音樂廳、多少個交響樂團。

原創(chuàng)的力量有多強？張藝舉了一個例子。今年3月，東京春季音樂節(jié)第一次邀請華人音樂家組成的“颯SA”室內(nèi)樂團登臺，他們起初設(shè)計的曲目都是西方經(jīng)典作品。張藝說，演奏西方傳統(tǒng)曲目，并不能完全體現(xiàn)中國文化特色，建議他們上半場演出中國原創(chuàng)作品，于是專門委約青年作曲家商沛雷為此次音樂節(jié)創(chuàng)作，以《山海經(jīng)》中“九尾狐”和“窮奇”的故事，創(chuàng)作出一部《傳說》。“結(jié)果，演出大獲成功，中日媒體紛紛詢問《傳說》這部作品的緣由，這就是中國文化所帶來的力量。”

“古典音樂在今天，一定要學(xué)會與時代共存。”張藝相信，在互聯(lián)網(wǎng)資訊和科技發(fā)達的年代，中國古典音樂的成熟與發(fā)展，一定比過去西方所經(jīng)歷的時代更為顯著。他也一直在嘗試，將交響樂與中國戲曲融合，從中尋找到屬于中國故事的講述方式。

（攝影記者/任玉明）