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余友涵、梁紹基、楊詰蒼、丁乙、劉建華、施勇、尹秀珍、張洹、張恩利、宋冬等27位當代藝術(shù)家的作品,日前呈現(xiàn)在上海復興中路上的明圓美術(shù)館。“得義無形——對瞬間認知的‘抽象’敘事”展,作為明園美術(shù)館新展館的開館展,在上海藝術(shù)周來臨之際開幕。
展覽開幕現(xiàn)場,策劃人張羽回溯了與明圓美術(shù)館合作的過程,他表示,舉辦這樣一個研究型、學術(shù)性很強的展覽,非常不容易,非常感謝明圓美術(shù)館的支持。多位參展藝術(shù)家也現(xiàn)身展覽現(xiàn)場,受邀發(fā)言時,尹秀珍向現(xiàn)場嘉賓和觀眾分別鞠躬致謝,大家以掌聲回應,現(xiàn)場氣氛輕松而溫情。
展廳白墻上張貼著簡要文字,介紹了中西抽象藝術(shù)的歷史發(fā)展脈絡(luò)。“得義無形”,是“覺知藝術(shù)”概念深入探究的一個具體問題,它與藝術(shù)史進程有著深度關(guān)聯(lián),此次展覽意在通過“得義無形”討論藝術(shù)史中的相關(guān)問題,梳理出一條從文人畫書寫發(fā)展到現(xiàn)當代藝術(shù)的脈絡(luò),并探索中國當代藝術(shù)新的發(fā)展方向。
蕭昱的作品《zip》,看似被強力扭折的竹子,由青銅鑄造化學著色。竹是中國繪畫中的常見題材,有著深厚的人文內(nèi)涵。蕭昱力圖脫離傳統(tǒng)對竹子的使用和表現(xiàn)方式,尋求不同的形態(tài),竹子已經(jīng)不再是傳統(tǒng)文化里的文人符號,而是以激烈的視覺方式體現(xiàn)當代人對于生命和社會境遇的思考。
楊詰蒼《千層墨》系列的創(chuàng)作始于1989年,頗為前瞻地糅合重復、無痕、非表述性 、紀念碑性等日后常見的創(chuàng)作手段,對中國當代藝術(shù)發(fā)展具有重要影響。施勇的《意識》、張恩利的《灰鸚鵡》、劉建華的《痕跡之形》等作品,都深植于藝術(shù)家的長期創(chuàng)作脈絡(luò)之中,用多樣的材料和形式探討抽象理念與現(xiàn)實之間的關(guān)系。
上海明圓美術(shù)館由明園集團正式創(chuàng)辦于2004年,是上海首家民營非盈利性美術(shù)館,開館以來一直向公眾免費開放。此次展覽將舉辦至2024年1月28日。
首屆嘉德國際版畫大會匯集了來自9個國家的32家版畫機構(gòu),展示從古代到現(xiàn)代的版畫作品,旨在提升公眾對版畫藝術(shù)價值的認知,并推動版畫成為大眾可負擔的藝術(shù)品。
位于武康大樓一樓的城市交集展廳因租約到期即將關(guān)閉,最后一場展覽聚焦華蓋建筑師及其在上海的建筑設(shè)計代表作。
2025年日內(nèi)瓦鐘表與奇跡展無疑值得“表young”,各參展品牌著力將旗下年輕人才推到聚光燈下,進行360度的年輕化表達。
“未完成的時間:中國當代藝術(shù)1980s×1990s”通過42件作品帶領(lǐng)觀眾重回上世紀八九十年代,展現(xiàn)了當時藝術(shù)家對“現(xiàn)代性”的探索與實踐。
憑借彩色毛線、繩索和絲線創(chuàng)作的迷宮式裝置作品,鹽田千春在全球藝術(shù)市場備受矚目。