1972年出生于大阪的鹽田千春，像一個(gè)無國(guó)界的藝術(shù)流浪者。

1996年，她離開家鄉(xiāng)大阪，到京都精華大學(xué)油畫系就讀。

“我一直想成為一名畫家，但上大學(xué)后，我不再畫畫了，繪畫對(duì)我而言失去了意義。”為解決這種迷茫，鹽田千春在畢業(yè)后去了澳大利亞，在那里開始涉足行為藝術(shù)和裝置藝術(shù)創(chuàng)作。后來，她搬到德國(guó)，師從瑪麗娜·阿布拉莫維奇、麗貝卡·霍恩等多位行為藝術(shù)先鋒，此后定居柏林。在近30年的藝術(shù)生涯中，鹽田千春已在300多場(chǎng)個(gè)展、群展、雙年展及其他活動(dòng)中展示過自己的作品。

“離日本越遠(yuǎn)，我對(duì)自己的身份認(rèn)知就越清晰。在日本時(shí)，我不會(huì)過多思考自己。但在異國(guó)他鄉(xiāng)，我能更清楚地審視自己，看到更多面的自我。”鹽田千春說，一個(gè)漂泊在西方的她，想通過將畫布上的線條延伸到空間中，創(chuàng)造出屬于自己的三維線條藝術(shù)，在空中“作畫”。

在紅磚美術(shù)館昏暗的展廳里，七件巨大的衣裙緩緩旋轉(zhuǎn)，倒映在平靜的水面上，使得《多重現(xiàn)實(shí)》變成一場(chǎng)缺席了肉身的水池之舞。這件作品呼應(yīng)她早期的創(chuàng)作，“我早期作品更多圍繞‘第二層皮膚’展開。我認(rèn)為衣服是人的第二層皮膚，我們所有的記憶都沉淀在衣物中，而空間就像第三層皮膚”。

她的許多作品都直面生死之間的界限。比如《與生命相連》（2021）中，50多張真人大小的病床向著天空延伸；在《彼岸》（2013）里，獨(dú)立的門被黑色的網(wǎng)所環(huán)繞；2020年，當(dāng)她開始接受卵巢癌化療，創(chuàng)作了一系列細(xì)胞石版畫。

“我們知道自己終將死去，但不可能每天都感受到死亡。然而，談?wù)撍劳銎鋵?shí)就是在思考生命，人類的一切存在都是在思考我們?yōu)楹味睢?shí)際上，我的作品更多關(guān)注的是當(dāng)下，是此時(shí)此刻。這很復(fù)雜，因?yàn)槲也⒉磺宄劳鼍烤故鞘裁?，但我想將它與生命聯(lián)系起來。”鹽田千春說，化療是她離死亡最近的時(shí)刻，關(guān)于死亡的事想得越多，就越渴望活下去。

當(dāng)癌癥康復(fù)，病痛消失后，她不再想死亡，而是思考存在的意義，思考社會(huì)和人與人之間的聯(lián)系，“我并不害怕死亡。對(duì)我來說，生命和靈魂是不同的概念，生命在于人與人之間的聯(lián)系，而靈魂則更加孤獨(dú)。它與社會(huì)無關(guān)，而是與宇宙相連”。

每一次展覽都有新答案

“靜寂之空”是鹽田千春藝術(shù)生涯一次深度探索的展覽，充分調(diào)度了在地材料：藏地古建門庭、北京的天然洞石、來自河北邢臺(tái)朱莊水庫(kù)的廢棄木船、中式家具等，展覽的每件作品都與紅磚美術(shù)館的建筑空間互為融合。

第一次來到紅磚美術(shù)館，她感受到的是“融合了東方園林的靜謐禪意與西方建筑的秩序感”，這種東西方雜糅的氣場(chǎng)與她的文化背景產(chǎn)生一種共鳴。

作品《通往靜寂之門》，以藏傳佛教一座古老的門庭建筑為主體，無數(shù)根紅線穿越門庭，沖破墻壁，撕裂物理空間的邊界，延伸輾轉(zhuǎn)升至天際，不惜為此鑿穿美術(shù)館的墻壁?！稌r(shí)間的回響》中，三塊洞石佇立，從巖石孔洞中冒出的黑線如波浪般在空間中翻涌，呼應(yīng)著夜空與地球。沿著一條隱秘小徑，進(jìn)入作品《生根的記憶》現(xiàn)場(chǎng)，又是滿目細(xì)長(zhǎng)的紅色繩子，仿佛一場(chǎng)溫?zé)岬挠?，廢棄木船上生長(zhǎng)著的一棵樹，意味著“樹從船中生”，表達(dá)物質(zhì)的消亡恰是生命輪回的起點(diǎn)。《灰燼中的聯(lián)系》，則以一堆燒焦的椅子訴說藝術(shù)家的觀點(diǎn)：即使缺席，依然能被感知；即使毀滅，痕跡依然存留。

“她是一位堅(jiān)韌的藝術(shù)家，患病的情況下也在全球舉行了300多場(chǎng)不同類型的展覽。我認(rèn)為是巨大的空間場(chǎng)域的裝置手法，形成了她的獨(dú)特的藝術(shù)魅力。”紅磚美術(shù)館館長(zhǎng)、策展人閆士杰說，他從2018年就開始與藝術(shù)家洽談，歷經(jīng)5年的反復(fù)調(diào)整與碰撞，才策劃出這樣一場(chǎng)針對(duì)美術(shù)館特殊場(chǎng)地創(chuàng)作的大型個(gè)展。

鹽田千春從來不知道如何形容自己的藝術(shù)風(fēng)格，“我的每次展覽都不一樣，我想我就是不斷舉辦展覽，每一次展覽都會(huì)讓我找到新的答案”。

她將空間視為創(chuàng)作中的一切，每次都生長(zhǎng)出不一樣的大膽創(chuàng)新，“藝術(shù)裝置不像在工作室里制作的普通物件，每一件藝術(shù)裝置就像是一幅三維畫作。我在空中作畫，并將情感融入其中”。她把線條當(dāng)作創(chuàng)作素材，紅線就像身體內(nèi)部的顏色，像血液的顏色，象征著連接；黑色深邃，如同宇宙或夜空，更抽象，又有點(diǎn)像繪畫中的鉛筆線條。

展覽開放的空間與流動(dòng)的氣韻，形成一股“靜寂”的特質(zhì)，構(gòu)建起充滿冥想與哲思的場(chǎng)域空間。當(dāng)人們站在巨型裝置中，成為裝置的一部分，感受自己如同昆蟲置身蛛網(wǎng)中央，事實(shí)上，蜘蛛網(wǎng)本身就是囚禁和死亡的工具。

紅磚美術(shù)館資深研究員喬納斯·斯坦普認(rèn)為，當(dāng)人們來到展覽現(xiàn)場(chǎng)，身心沉浸于鹽田千春的裝置時(shí)，無需學(xué)術(shù)注解，便能感受其震撼力量，“藝術(shù)家的作品邀請(qǐng)我們穿越意識(shí)與夢(mèng)境、記憶與現(xiàn)實(shí)、生與死、歷史與當(dāng)下的多重界限，獲得一種直擊心靈的體驗(yàn)，我們每個(gè)人的記憶與情感，也能由此被喚醒”。

（展覽方供圖）