看畫展，遇到精彩、俏皮的作品，會心一笑樂呵樂呵，也是莫大的收獲。

11月底在上海油畫雕塑院美術(shù)館開幕的石至瑩的個展“樂樂”，制造與傳播快樂情緒的能力非常顯著，來參觀的觀眾，無論成年人或者小朋友，都能輕松地體驗到畫作帶來的愉悅。在展廳里，大家看起來都喜氣洋洋。

位于金珠路111號的上海油畫雕塑院美術(shù)館，敞開大門，不需要預(yù)約和登記即可參觀，非常便利。非周末時間，展廳里人不多，大家順著觀展動線，按照自己的節(jié)奏欣賞作品。展覽中最引人關(guān)注，也是數(shù)量最多的一個單元，取材自石至瑩十年來探訪的古代石窟。展廳入口迎接觀眾的一幅畫作中，童子造型圓潤、表情歡悅，與民間年畫體系中的童子頗有些神似，讓人們得以卸去參觀一場嚴(yán)肅展覽的沉重感，進入石至瑩別開生面的繪畫世界。

童子、神獸、菩薩、伎樂天……畫面上的造型與色彩元素，與古代石窟經(jīng)典藝術(shù)聯(lián)系密切，卻又有明顯差異。石窟藝術(shù)注重與觀者的交流，題材故事性強，通過造型與色彩之美引領(lǐng)人們進入燦爛的佛國。石至瑩說，自己被那些造像和壁畫打動，她的一系列作品也成為探索古今普世情感與精神世界的嘗試，每一幅作品的造型、色彩、筆觸和質(zhì)感均不相同，如果一場場畫布上的實驗，體現(xiàn)出藝術(shù)家對繪畫可能性的探求。

“樂樂”展可以分為三個部分，石至瑩現(xiàn)場引領(lǐng)第一財經(jīng)記者參觀講解。“第一部分以造像為主，近十年旅游時跑的那些洞窟，還有一些文化古跡，給我很深的印象。”第二部分是石至瑩近年的一個研究方向，她近乎迷戀地以海、草、石頭為繪畫對象，石頭的線索一直比較持續(xù)，“第二部分是這些石頭的彩色版本，用了比較歡樂的顏色，但還是以前那種比較安靜、相對空靈的感受，用多彩的顏色來表達(dá)。”

展覽的第三部分則在形式上體現(xiàn)出創(chuàng)新，是位于二樓的一個影像作品。沿著臺階走上去，抵達(dá)幽暗的空間，空間深處并列展示三幅取材自佛與菩薩背光的圖像，構(gòu)圖和色彩不斷變換，三幅實為多幅。“這個視頻是第一次嘗試，原本畫了四十多張小的紙本作品，來不及運回來參加這個展覽，就想到要不就試試看做一個動畫視頻。將紙本作品以類似逐幀動畫的方法制作為影像作品，與一樓的繪畫形成差異，就比較生動一點。”

石至瑩的講述方式與她的作品一樣，非常治愈，是專注做事的人具有的那種平靜。

“樂樂”展覽籌備了大約一年。去年，石至瑩在德玉堂舉辦了一場造像主題的展覽“化城喻”。“發(fā)現(xiàn)還沒畫完，還有很多東西想畫，所以就一直希望今年也有機會能做一次比較完整的和造像有關(guān)的展覽。”上海油畫雕塑院支持院內(nèi)藝術(shù)家每兩年舉辦一次展覽，提供一定的資金支持，場地也可以用本院的美術(shù)館，“這次美術(shù)館正好有檔期，我發(fā)現(xiàn)這個場地的面積跟我這次的想法也比較吻合。就在院里做了這個展。”

石至瑩此前的繪畫作品，與日常生活頗有距離，朋友們開玩笑時會說，她的作品不是很接地氣。“還是以偏精神性為主，但是當(dāng)我在陸陸續(xù)續(xù)的旅行中看到這些很民間、很生活化的造像，發(fā)現(xiàn)我們的精神世界還是可以很豐富。”

佛教洞窟藝術(shù)中那種非常樸素的、民間的生動，是此前石至瑩沒有想到過的。采訪中，她反復(fù)提及大同云岡石窟第十二窟即大名鼎鼎的“音樂窟”對自己的啟發(fā)。她認(rèn)為，石窟藝術(shù)的那種生動，正是通過更多的造型或者色彩呈現(xiàn)出來的。她把這種方式引入自己的創(chuàng)作，“嘗試能否用這些比較接地氣的方法，同時也能引領(lǐng)到精神世界”。基于洞窟的啟發(fā)進行的一系列創(chuàng)作，與石至瑩此前的創(chuàng)作構(gòu)成精神性的兩個面向，“它對我之前在繪畫上遇到的一些問題會有很好的幫助”。

古代佛教石窟承載著寺廟的功能，造像與壁畫的敘事性很強，要面對信眾講述很完整的故事。石至瑩對這些題材的處理與古代工匠完全不同，“我可以只取一個局部，把它變得更抽象。這是觀察方式的不同，是一種變化。”她認(rèn)為，方法不同，但其中的精神內(nèi)涵一直延續(xù)，“就像你看到這些繪畫會感到很愉悅，這個東西幾百年、幾千年就都不會改變。”

觀眾步入展廳，看到畫作中微笑的童子，或者憨態(tài)可掬的神獸，或許與古代步入洞窟的信眾有類似的直觀情緒反饋，產(chǎn)生天然而樸素的愉悅情感。石至瑩觀察到，很多沒有宗教信仰的朋友，看到這一系列作品都會有心生歡喜的感覺。“這種愉悅，我想到可能是那種深層的幸福感，它和物質(zhì)世界沒有關(guān)系的。所以我覺得，這也是藝術(shù)珍貴之處。”

因為題材與內(nèi)容的原因，與此前的展覽開幕式上觀眾主要是繪畫界同仁不同，這次來的小朋友很多，石至瑩說，自己也很想看看小朋友的反饋。她發(fā)現(xiàn)，“小朋友都很喜歡，也都能直接明白這里面在說什么，這種愉悅的感受直接就能傳達(dá)給小朋友，我覺得這還是蠻好的。”

談及美術(shù)館的不同觀眾群，石至瑩說，自己的作品有專業(yè)性的一面，但專業(yè)性隱藏在這個表象背后，并不排斥普通觀眾。“專業(yè)人士肯定能看懂，比如說色彩問題，比如形色之間的關(guān)系，包括這個底怎么處理。這就是專業(yè)人士看的東西。除了這些之外，小朋友或者沒有受過專業(yè)訓(xùn)練的人，可能就是看你（作品）整個畫面?zhèn)鬟_(dá)的氣息，或者說感覺，我覺得這個是不違和的。”

美術(shù)館作為開放的公共藝術(shù)空間，歡迎不同人群，也承擔(dān)著一定的美育功能，石至瑩對于此次展覽內(nèi)容與這一功能的契合，也是頗為欣喜。

就職于上海油畫雕塑院，石至瑩需要完成院里的一些繪畫任務(wù)，如何平衡這些任務(wù)與個人創(chuàng)作，剛進院時她沒有完全理順，頗有些糾結(jié)。“現(xiàn)在慢慢反而能接受了。因為文藝復(fù)興時期的很多畫，包括中國古代的很多繪畫，都是訂單，設(shè)定了主題，但是完全不妨礙好的畫脫穎而出。這個問題想通之后，我就覺得沒問題了，有主題其實是個挑戰(zhàn)，能畫好那個畫，就真的說明你的能力是很強的。”

石至瑩對于走向市場的態(tài)度也相當(dāng)積極。“市場這邊，你會聽到更多來自不同層面的人的反饋，這對自己來說也是一個比較好的幫助。市場這一塊和我們平時說的體制內(nèi)確實很不一樣，可以兩邊借鑒，對我來說很好。”