天地大觀：跨越時光的文明印記

地點：龍美術(shù)館（西岸館）

時間：3月22日-6月29日

明成化斗彩雞缸杯，2014年4月在香港蘇富比春拍以2.8億港元成交；明永樂御制紅閻摩敵刺繡唐卡，2014年11月在香港佳士得秋拍以3.1億港元成交；西周青銅兮甲盤，2017年7月在西泠拍賣會以2.13億元成交……這里的很多文物都曾是拍賣場上的傳奇，它們背后的收藏家都是劉益謙，在香港交接雞缸杯的時候，他甚至倒茶進去喝了一口，成為媒體熱議的話題。

“天地大觀：跨越時光的文明印記”展覽中，很多文物是時隔多年后再次與公眾見面，因此吸引了不少關(guān)注。“不要老是糾結(jié)一件作品多少錢，”劉益謙在新聞發(fā)布會上表示，“我們來講講文化，講講品味，講講我們的歷史。”

這個展覽是龍美術(shù)館開館13年來首次以古代器物為主題的展覽，精選了200多件從商周至明清的珍貴文物，包括甲骨文、青銅器、玉器、瓷器、佛像、家具等，是劉益謙王薇夫婦30多年收藏生涯的一次總結(jié)，也是中華文明生生不息的見證。展覽開放之際，還推出了兩本畫冊，一本是瓷器專輯，一本是雜項專輯，包含展覽的所有作品。

“收藏是私人的，但文明屬于所有人，三千年時光的厚度，終將化作展覽中一器一物的靈光。”劉益謙表示。展覽由劉益謙親自策展，請到蘇富比、佳士得的專家指導布展，整個展覽分為“金石壽”“器載道”“思無邪”和“無盡藏”四個板塊，在較為黑暗的環(huán)境里，每一件作品閃爍著微光，指引觀眾走近欣賞，也仿佛是在歷史的長河中徜徉。

劉海粟美術(shù)館建館30周年紀念展

地點：劉海粟美術(shù)館

時間：3月15日-5月28日

1994年8月3日，劉海粟在彌留之際寫信給時任國家主席江澤民，決定將畢生所藏書畫捐贈出來，包括三百多件歷代名家書畫，以及本人創(chuàng)作的三百多件油畫、二百多件國畫書法。劉海粟美術(shù)館于次年建成并對外開放，這也是我國首座以個人名字命名的省市級國家美術(shù)館。本次展覽既是對美術(shù)館30年歷程的總結(jié)，也是對劉海粟藝術(shù)生涯的回顧，更是對一個世紀以來中國美術(shù)傳承發(fā)展的縱覽。

劉海粟年輕時候游歷歐洲，飽覽世界名畫，同時搜集和深入研摩中國傳統(tǒng)繪畫，積累了一批系統(tǒng)而完整、幾乎貫穿中國書畫史各個朝代的作品。與此同時，作為上海美專的開創(chuàng)者，他與同時代的藝術(shù)家有廣泛而深入的交往。歷代名家珍品、同行墨寶、他自己的代表作品，讓觀眾在展覽第一部分就大開眼界。

建館以來，劉海粟美術(shù)館廣泛地進行國際交流，同時也持續(xù)扶植本土藝術(shù)家，逐漸積累了一批海內(nèi)外藝術(shù)家的作品。繼承劉海粟藝術(shù)教育的理念，劉海粟美術(shù)館多年來持續(xù)舉辦“上海青年美術(shù)大展”，很多知名藝術(shù)家都是從這里起步的。在展覽中，我們也會看到他們年輕時候展露的才華。

鏡像：封塔納與皮斯特萊托

地點：上海Prada榮宅

時間：3月20日-6月15日

盧齊歐·封塔納（Lucio Fontana，1899-1968）和米開朗基羅·皮斯特萊托（Michelangelo Pistoletto，1933-）是戰(zhàn)后意大利和國際藝術(shù)界的兩位重要藝術(shù)家，本次展覽匯集了他們在20世紀40年代以來的26件作品。

皮斯特萊托回憶道：“與封塔納結(jié)識后，我開始尋找自己的身份。我使用鏡子，以自畫像的方式探索自我認知。”本次展覽探討了兩位藝術(shù)家如何擺脫畫布二維平面的束縛。他們的創(chuàng)作方式相得益彰，又在某些方面大相徑庭。

在《空間概念》中可以看到封塔納藝術(shù)實踐中的標志性意象：“孔洞”和“切痕”。通過對畫布的打孔、切割，畫布連同涂抹其上的顏料突破了傳統(tǒng)繪畫的局限，上升至全新維度。在另一幅《黎明時分，威尼斯一片銀色》中，藝術(shù)家運用玻璃漿鑲嵌手法，令人聯(lián)想到晝暮交替之時威尼斯的景象。

皮斯特萊托通過《自畫像》系列深入探索自我身份，他利用黑色顏料、不銹鋼鏡面產(chǎn)生的反光，讓觀眾得以入畫，消解了藝術(shù)品與觀眾之間的界限。本次展覽同樣展示了封塔納和皮斯特萊托如何將他們的藝術(shù)理念運用在三維作品中，以及形而上學對其藝術(shù)實踐的影響。

維爾納·巴特納：傻瓜，離開避世之所吧

地點：余德耀美術(shù)館（上海蟠龍?zhí)斓兀?/p>

時間：3月22日-6月22日

這是德國頗具影響力的藝術(shù)家維爾納·巴特納在亞洲的首次機構(gòu)個展，呈現(xiàn)46件藝術(shù)家的作品，包括39幅油畫和一組由7件小木雕組成的早期雕塑創(chuàng)作，全面回顧藝術(shù)家1979年至2024年的多產(chǎn)藝術(shù)生涯。

“新野獸”是1970年代末在西德興起的一場藝術(shù)運動，巴特納、基彭伯格、厄倫三人組的實踐在整個德國引起了廣泛的共鳴。他們倡導的“（壞）畫的樂趣”具有強烈的幽默感（或黑色幽默），撼動了當時受僵化概念束縛的藝術(shù)界，成為新一代藝術(shù)家的靈感源泉。

藝術(shù)收藏家哈拉爾德·法爾肯貝格曾說過：“即使巴特納沒有踏上藝術(shù)之路，他也會成為知名的作家。”巴特納的興趣愛好非常廣泛，人類的境遇和苦難是他關(guān)注和共情的核心。他經(jīng)常運用轉(zhuǎn)喻或隱喻的手法進行創(chuàng)作，他以此構(gòu)建自己的圖像世界，也試圖窺探未曾被人發(fā)現(xiàn)的真相。

【北京】

安妮卡·易：另一種進化

地點：北京UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心

時間：3月22日-6月15日

這是著名韓裔美國藝術(shù)家安妮卡·易（1971年出生于首爾，現(xiàn)工作和生活于紐約）在中國的首次個展，涵蓋藝術(shù)家職業(yè)生涯中近40件作品，以獨特視角帶領(lǐng)觀眾進入她不斷演變、充滿實驗性的藝術(shù)實踐。

安妮卡·易是一位多學科藝術(shù)家，十多年來，她在藝術(shù)創(chuàng)作中持續(xù)探索科技與生物學的融合。她巧妙運用細菌、氣味和天婦羅炸花等易逝的有機材料，捕捉人類情感與感知的微妙層次。其作品引發(fā)對生命脆弱性與相互依存關(guān)系的思考，揭示所有生命形式間共通的命運，并將生命、死亡和衰敗等存在主義命題凝結(jié)其中。這次展覽將深入探索她在生物學、哲學與藝術(shù)的交匯處構(gòu)建的多感官世界，展現(xiàn)其作品在流動的系統(tǒng)背景下，對人類經(jīng)驗進行的大膽而細致的反思。

鹽田千春：靜寂之空

時間：3月22日-8月31日

地點：北京紅磚美術(shù)館

日本藝術(shù)家鹽田千春以其標志性的絲線裝置享譽全球，她的展覽總是以奪目而龐大的視覺效果吸引觀眾。鹽田千春在紅磚美術(shù)館的最新個展“靜寂之空”，從2018年開始籌備，不僅是對藝術(shù)家“缺席的存在”這一核心命題的深化，更以她獨特的東方哲思與跨文化經(jīng)驗為脈絡(luò)，將東方哲學中的“空”轉(zhuǎn)化為可觸可感的視覺沉思，成為其藝術(shù)生涯的新坐標。

“靜寂之空”充分調(diào)度當?shù)夭牧?mdash;—藏地古建門庭、北京的天然洞石、來自河北邢臺朱莊水庫的木船、中式家具，展覽的每件作品都與紅磚美術(shù)館的建筑空間完美融合。展覽中還有鹽田早期行為影像作品、手稿及文獻圖片等，回溯鹽田千春的藝術(shù)實踐與歷程：作為日本人，她如何從柏林一步一步走入全球當代藝術(shù)視野，從方寸間的繪畫走向沉浸式的大型空間裝置。

未完成的時間：中國當代藝術(shù)1980s×1990s

地點：北京泰康美術(shù)館

時間：3月30日-6月15日

上世紀80年代標定著中國當代藝術(shù)的發(fā)軔。泰康美術(shù)館將以展覽“未完成的時間：中國當代藝術(shù)1980s×1990s”，帶領(lǐng)觀眾重返上世紀八九十年代，見證中國市場經(jīng)濟發(fā)展中藝術(shù)家對于“現(xiàn)代性”的探索與實踐。

參展的42件作品均選自泰康收藏，其中有26件為購藏后首次公開亮相。特別展出的羅丹《思想者》小模型與亞當·斯密舊藏的首版《國富論》標記著80年代思想啟蒙與90年代市場狂飆的隱秘對話。

“如是莫高”敦煌藝術(shù)大展

地點：北京展覽館

時間：3月29日-10月28日

“如是莫高”敦煌藝術(shù)大展是迄今為止國內(nèi)規(guī)模最大的敦煌藝術(shù)主題展。展覽以“復(fù)刻經(jīng)典洞窟+文物+壁畫彩塑+文化體驗”四大主題為核心，呈現(xiàn)九座復(fù)刻洞窟，并展出文物級壁畫臨本、彩塑臨品等眾多珍貴作品近300件。

展覽最引人注目的是九座經(jīng)典復(fù)刻石窟的呈現(xiàn)。其中八座為特窟（包括一座在敦煌不對外開放的特窟），以及歷史價值重大的普窟——藏經(jīng)洞。尤為引人注目的是，其中一座特窟（莫高窟第217窟）的復(fù)刻版本為全球首次亮相。通過復(fù)刻石窟的呈現(xiàn)，觀眾無需遠赴敦煌，便能近距離感受敦煌石窟的恢弘與神秘。