中法藝術(shù)家聯(lián)合創(chuàng)作的舞劇《西游》國際版，日前在北京舞蹈學(xué)院舞蹈劇場進行首站演出。今年5月至10月，它將赴全國多個城市進行20多場巡演，并赴巴黎開啟海外巡演。這也是中法建交60周年的文化項目中，頗受矚目的演出之一。

十年前，舞蹈家王亞彬就曾與比利時編舞家西迪·拉比·徹克奧維聯(lián)手創(chuàng)作舞劇《生長》，她以聯(lián)合創(chuàng)意、制作和主演的身份，帶著《生長》赴巴黎laVillette劇場、蒙彼利埃國際舞蹈節(jié)、第戎歌劇院演出季巡演。

十年后，她又以導(dǎo)演、編舞的身份，與法國作曲家洛朗·珀蒂吉拉爾及法國舞美團隊合作，將中國古典名著《西游記》搬上舞臺，融合兩國藝術(shù)家對經(jīng)典的不同理解與當代表達。

悟空視角詮釋當代精神

舞劇《西游》一開場，悟空坐在花果山面對群猴，那似乎是一個晚年的視角，群猴不知他的過往，故事以悟空的第一視角，用敬畏之心回望取經(jīng)路。伴隨記憶閃回，三打白骨精、女兒國、三借芭蕉扇等熟悉橋段一一呈現(xiàn)。法國作曲家洛朗為《西游》創(chuàng)作出88分鐘的交響樂，用王亞彬的話說，“音樂的氛圍是大氣宏偉的，層次變化很細膩，有一種魔幻的戲劇性效果，對舞蹈的編排和氛圍很有利。”

《西游》的策劃是北京大學(xué)法語系系主任、燕京學(xué)堂院長董強。2019年，王亞彬受董強之邀赴法蘭西藝術(shù)院參加全球知名編舞的頒獎大會時，認識了法國作曲家洛朗。當時洛朗興致勃勃地聊起自己17歲時第一次讀《西游記》，對唐僧師徒四人的故事記憶猶新，這本書還在他家中收藏著。眾人聊得盡興，編排舞劇《西游》的念頭也在那時萌芽。

改編劇本時，編劇莊一重讀《西游記》，從現(xiàn)代人的視角領(lǐng)悟到更多心靈層面的深意。原著中有一句“斜月三星洞，靈臺方寸山”，“靈臺”與“方寸”都指代心，“斜月三星”仿佛一個字謎，其謎底也是“心”。莊一希望在舞劇中傳遞一種人性，“悟空也有凡人的愛欲和焦慮，也會面臨死亡這種生命的終極問題”。

王亞彬?qū)⒐靼?、戲曲、民族舞等多種傳統(tǒng)元素融入舞蹈，與西方交響樂互為融合，加上來自法國舞美團隊的簡約設(shè)計，使得整個舞臺變成一個當代的環(huán)形敘事。談及舞臺上沒有任何文字提示，王亞彬說，舞蹈的肢體語言是有國際性的，可以讓觀眾跨越文化隔膜，理解她想表達的內(nèi)涵。她用舞蹈肢體展示悟空如何向外戰(zhàn)勝百般艱辛，最終又抵達內(nèi)心，實現(xiàn)內(nèi)外心性的合一。

王亞彬告訴第一財經(jīng)，盡管《西游記》的故事已經(jīng)廣為流傳，他們?nèi)韵朐谖鑴≈袀鬟f新的意義，“這個版本的悟空，與人性貼得更近。他是頑劣的，也是善解人意的。在當下的環(huán)境里，很多年輕人也像悟空一樣，歷經(jīng)磨難，不斷化解問題，提升自我。通過悟空，我們可以把人的內(nèi)心世界最豐富地呈現(xiàn)出來，其中的自我克制和修煉，是能被當代觀眾感知的。”

國際合作創(chuàng)新表達

舞劇《西游》是“亞彬和她的朋友們”系列第十四季作品，也是“絲綢之路”系列作品之一。從2009年開始，王亞彬就試圖以舞蹈連接?xùn)|西方文化，用現(xiàn)代舞蹈語言與不同國家的藝術(shù)家合作，讓中國原創(chuàng)走上國際，并把國際藝術(shù)家邀請到國內(nèi)。

“亞彬和她的朋友們”關(guān)注的主題，常常是人類共通的情感與話題，從愛情、生死、戰(zhàn)爭到信仰。從早期作品《Genesis生長》，到這些年在國內(nèi)巡演的《青衣》《一夢·如是》《海上夫人》等，王亞彬策劃、制作的舞劇作品有14臺，合作對象包括西迪·拉比·徹克奧維、塔瑪拉·羅霍、張藝謀、賈樟柯等多位世界級藝術(shù)家。這些舞作受邀赴國內(nèi)外重要藝術(shù)節(jié)、劇場演出季演出，也代表中國舞蹈藝術(shù)赴海外交流。2014年中法文化年，王亞彬帶著舞劇《生長》到巴黎、蒙彼利埃、第戎等城市的重要劇場及藝術(shù)節(jié)巡演。

王亞彬認為，無論是哪個國家的觀眾，對于生死、愛情、人生追求這些話題，都有著深深共鳴。不同國家藝術(shù)家的跨界合作，可以加強國際藝術(shù)家之間的理解，那不僅僅是對藝術(shù)作品的理解，也是對彼此藝術(shù)理念以及文化背景的理解。她多次與交響樂合作，這甚至成為她創(chuàng)作中最常見的表達方式。這次與法國作曲家完成《西游》，讓她對交響樂與現(xiàn)代舞結(jié)合產(chǎn)生的戲劇性和現(xiàn)代性有了更多感受。

“舞蹈是具有國際性的，可以讓人們更容易了解和接受彼此，在不同國家的人群之間，建立一種精神世界的連接和共鳴，一起感知強烈的生命體驗。”王亞彬說，她很喜歡跟不同國家的藝術(shù)家合作，比如在法國人身上感受到浪漫、隨性和創(chuàng)造力，藝術(shù)創(chuàng)作變成了一種彼此鑲嵌的過程。“在這條國際合作的道路上，我們可以一直走下去，產(chǎn)生新的火花和創(chuàng)新的表達。”王亞彬說，藝術(shù)就是要向前探索，不能停歇。