5月，位于798藝術(shù)區(qū)的誠品畫廊北京空間，迎來“鑠：誠品畫廊35周年收藏展二”，共展出24位藝術(shù)家的作品。這20余位藝術(shù)家的出生年代橫跨1930年代至1970年代。

在臺北深耕35年之后選擇來到北京，這家頗為低調(diào)的畫廊為何走出這一步？近日，第一財經(jīng)記者探訪誠品畫廊北京空間，專訪了執(zhí)行總監(jiān)趙琍。

拓展至北京的想法早已有之。趙琍說，2018年，她即與誠品董事長吳旻潔討論過畫廊需要改變的問題。誠品畫廊位于誠品信義店的空間有1100平方米，“我有一個想法，如果將那么大的空間換成兩個城市的兩個空間，既可以控制成本，也能讓畫廊更有活力。”趙琍心里想到的另一個城市，就是北京。

“我們與北京的許多重要藝術(shù)家合作，包括劉小東、展望等，蔡國強也經(jīng)常在北京，我們還發(fā)掘了一些在北京的優(yōu)秀年輕藝術(shù)家。”她說，“美麗的大樹都在北京，而我們卻距離北京很遠。（有了北京空間）我們與藝術(shù)家的關(guān)系會更好。”趙琍認為，畫廊這個行業(yè)最重要的源頭、最重要的關(guān)系，不是市場，而是藝術(shù)家，“這么多年一直如此。”

2018年，趙琍和吳旻潔到北京798藝術(shù)區(qū)考察，年底就選定了如今成為誠品畫廊北京空間的這棟歷史建筑，它是一處低調(diào)質(zhì)樸的空間，有歲月的痕跡，又從容自在。隨后畫廊派遣同事到798駐點，同時開始尋找建筑師進行設(shè)計。新冠疫情來襲，推進停滯。到2022年再次聯(lián)系798園區(qū)，發(fā)現(xiàn)之前選中的空間還空著。“2023年我們成立北京臨時辦公室，到今年的3月8日國際婦女節(jié)，北京空間正式開幕。”

今年是誠品畫廊成立35周年。“我們決定使用三個展覽檔期，一共將近半年的時間，讓大陸的藝術(shù)圈、北京的業(yè)內(nèi)人士認識我們，了解我們是誰，在思考什么，以及我們認為最重要的事情是什么。”趙琍說。

開幕展根據(jù)藝術(shù)家的年齡劃分為三檔依次舉辦。從出生于1912年的王攀元，一直到最年輕的出生于1996年的龔寶棱，每20年到30年之間出生的藝術(shù)家作品呈現(xiàn)于一檔展覽。展品涵蓋繪畫、雕塑、紙上作品、裝置和影像，創(chuàng)作年代最早的是陳夏雨1944年的《裸女之一》，最新的則是林彥瑋2023年的《就是喜歡你這樣32》及張安的《一個午后》。

展覽呈現(xiàn)的作品，都來自誠品畫廊的收藏。“之所以收藏這么多，不是因為我們富有，而是相當長的時間里，這些藝術(shù)家的作品沒有市場，展覽上無藏家購買，我們的收藏最初都是這樣的處境。”過往的這般機遇，讓誠品畫廊的收藏逐漸累積形成系統(tǒng)，“我們幫助藝術(shù)家建立起體系，如同積木一樣拼湊出他的藝術(shù)人生。”

有些藝術(shù)家與誠品畫廊的合作延續(xù)至今。藝術(shù)家蘇旺伸的繪畫，散發(fā)著濃郁的懷鄉(xiāng)之情。1979年他大學畢業(yè)后一直與誠品畫廊合作，已經(jīng)有45年，誠品畫廊收藏了他每個階段的作品。“當美術(shù)館幫他做回顧展時，我們是最大的借展方。”趙琍說，誠品畫廊嘗試將這種方式帶到北京，看看是否可以繼續(xù)采用。

此前，趙琍沒有過如此長久的離家經(jīng)歷，“之前出差離家七八天，最多15天，都是短期出差。”她此前就決定，到了北京就會盡力而為，至少要常駐一年。談及在北京的感受，她覺得最突出的是見識到很多才華橫溢的年輕人，“超出我的想象。我認為年輕一代充滿希望。他們非常積極、專業(yè)且聰明。”

2020年之前，趙琍每年會來北京幾次，參加展覽活動并拜訪藝術(shù)家。當年的798，在她看來“每天都張燈結(jié)彩”，“展覽開幕時人很多，宴會非常盛大，畫冊也非常大。”對比之下，目前的798更為安靜，“風風火火的地方，我反而會不適應。誠品畫廊的場面不大。”趙琍告訴第一財經(jīng)，畫廊是細水長流的行業(yè)，“無論是大河還是細水，都需要時間，它應該是一個百年的行業(yè)，需要很長時間才能看到藝術(shù)散發(fā)出來的或者去證實藝術(shù)的魅力。”疫情讓很多人撤退，留下來的人，更有資格、本事或情懷，與價值相近的人聚集、交流、合作，在她看來更融洽流暢。

“靜下心來，這種感覺很好。當然這代表市場也會靜止，沒有關(guān)系。這是一條曲線，曲線不會永遠走低，長遠看是會永遠走高，現(xiàn)在低一點沒關(guān)系。”趙琍認為當下恰好可以培養(yǎng)元氣，“我們?nèi)匀恍枰咽虑樽龊?，當曲線上來時，我們就已經(jīng)準備好了。”

去年12月開始，趙琍在北京拜訪了許多此前未曾見過的藝術(shù)家，幾乎每周都會去其他畫廊走訪。她說，自己逐漸認識到藝術(shù)家的價值觀非常重要，年輕與否并非決定性因素。“我在這個行業(yè)已經(jīng)工作了30多年，接觸的藝術(shù)家大概95%都來自學院，它是一個嚴謹?shù)南到y(tǒng)和教育過程。我認為應該在藝術(shù)家畢業(yè)后經(jīng)過10年的考驗再去接觸，他與藝術(shù)的關(guān)系可能需要10年才能穩(wěn)定，要給他10年的時間，而不是立刻捕獲他。”

對于收藏家的情況，趙琍也持有積極的態(tài)度。區(qū)別于早年收藏家單槍匹馬易于沖動購買的情形，現(xiàn)在的許多收藏家大多都有專業(yè)儲備，還會帶著專業(yè)顧問，“無論是財務顧問、藝術(shù)顧問還是畫商，其實都可以勝任，收藏家都會與他們討論后再決策。”她看到，大陸藏家群體已經(jīng)改變，“往往考慮更久，藏家本身也是知識型的，閱讀很多相關(guān)書籍，更加理性，即使是投資也很理性。”她認為這也與這幾年大環(huán)境下的篩選有關(guān)，“很多人退出了。”

對于北京空間的后續(xù)發(fā)展，趙琍表示，目前有2024年到2026年的三年計劃，“我們需要把畫廊的展覽做好，培養(yǎng)好所有業(yè)務同事，使他們成為成熟的工作者。”她認為目前合作藝術(shù)家的梯隊陣容非常理想，“接下來是收藏家，我們一直認為需要把內(nèi)部做好，然后再考慮藝術(shù)家，最后才能有市場。”