第59屆威尼斯雙年展，韓國藝術(shù)家金允哲的一系列大型裝置，打造出一個另類宇宙，成為韓國館最醒目的藝術(shù)奇觀。

兩年后，金允哲個展在北京798CUBE開幕，觀眾步入這個奇幻如宇宙游樂場的另類世界，仿佛進入了充滿哲學意味的實驗現(xiàn)場。“兩極橢圓：情動的粒子及玄秘的流溢”是藝術(shù)家在中國的首次個展，也是他至今最大規(guī)模的展覽。

走進展覽現(xiàn)場，一個長達100米的柔性動態(tài)裝置《色度 IX》在空闊高大的空間懸掛盤踞，扭結(jié)成一條巨型銜尾蛇，又像是生物細胞的DNA結(jié)構(gòu)。待你走近，會發(fā)現(xiàn)整個裝置由540個單元組合而成，裝置的光線、色彩、聲音、材料和機械都以人類呼吸的節(jié)奏不斷變化。數(shù)百個單元有節(jié)律地一開一合，像是一個巨大的生命體，與觀眾形成氣息上的共振。

策展人張尕是中央美術(shù)學院教授，也是中國新媒體領(lǐng)域的專業(yè)策展人，他將金允哲形容為一個當代煉金術(shù)士、一個挑戰(zhàn)物理化學規(guī)范的實驗者。展覽不僅匯聚金允哲藝術(shù)生涯中最具代表性的作品，對798CUBE這個著重呈現(xiàn)科技與藝術(shù)領(lǐng)域的機構(gòu)來說，也是一次全新探索。

不可見的宇宙，變得觸手可及

1970年生于韓國的金允哲，是一位具有理性思維的藝術(shù)家。他是電子樂作曲家，也對哲學、化學、物理、數(shù)學、宇宙學、人類學和神話學有著濃厚興趣。

出現(xiàn)在開幕儀式上的金允哲，不茍言笑，談?wù)撈鹱髌?，總會談?wù)撔味系恼軐W思考，以及艱深的物理學實踐經(jīng)驗。

他喜歡研究地球的各種物質(zhì)，巖石、金屬、不同形態(tài)的生物。金屬可以流動嗎？物質(zhì)可以變化嗎？為了找出答案，他不惜花費數(shù)年時間在實驗室里進行各種嘗試。

金允哲的諸多作品都像是大型化學實驗的現(xiàn)場。裝置《阿爾戈斯-膨脹的太陽》象征的是希臘神話中的百眼巨人，246根管體以地球網(wǎng)格結(jié)構(gòu)的形式排列，微控制器能實時檢測到宇宙粒子撞擊地球大氣層的信號，這些信號又轉(zhuǎn)化為作品中的聲音與光的波動變化。面對數(shù)百根管體的璀璨閃爍，人們也能即時感知到自己與宇宙事件緊密交纏在一起。

這種來自宇宙的信號，也會影響他作品《脈沖》的流體系統(tǒng)運動，影響《色度》的顏色和圖案變化。從這個意義上說，在金允哲的作品中，不可見的宇宙事物變得觸手可及。

他解讀的宇宙奧秘，又是詩意的，“英國詩人威廉·布萊克說過，’自然就是想象本身’，想象是一種實現(xiàn)形式。它是我們與世界相關(guān)的持續(xù)的‘物質(zhì)’，包括現(xiàn)象、物質(zhì)，甚至我們的非物質(zhì)夢想和記憶。”

作品《耀焰》是對17世紀德國浪漫主義詩人諾瓦利斯那句“水是潮濕的火焰”的致敬?！兑妗肥且粋€雙層夾套反應(yīng)器，密封著兩種不同性質(zhì)、不同密度的透明液體，隨著電機帶動攪拌器旋轉(zhuǎn)，不相容的液體在反應(yīng)器內(nèi)旋轉(zhuǎn)起舞?！短栔畨mII》是對法國詩人雷蒙·魯塞爾的同名戲劇的致敬。這是一件融合人工與自然的雕塑，曾經(jīng)深埋在地下的礦石，被藝術(shù)家制成新型材料，透過特制透鏡，呈現(xiàn)出萬花筒般的色澤。

張尕認為，金允哲相比于其他當代藝術(shù)家，擁有更廣闊的視野，他從宇宙學的視角去思考人類與自我、與地球、與宇宙之間的多層關(guān)系，又以微觀物理學的方法去進行創(chuàng)作，帶領(lǐng)觀眾用視覺的方式感知現(xiàn)實與時空。“在展覽上，你能看到金允哲對宇宙、對生命、對不同文化的表述。”

當代煉金術(shù)士的游樂場

金允哲的個展現(xiàn)場，宛如當代煉金術(shù)士的游樂場。你可以把展覽想象為一個完整的生命體，觀眾游走在展覽現(xiàn)場，如同一個個漫游的細胞，所有作品如同器官和神經(jīng)元，與觀眾的視線交織在一起，形成有趣的視覺空間。

在國際當代藝術(shù)領(lǐng)域，跨學科的視野已是主流，但金允哲的跨界則更為徹底。他領(lǐng)導(dǎo)著韓國高等研究院的研究小組，也是維也納應(yīng)用藝術(shù)大學藝術(shù)研究項目小組和藝術(shù)與科學項目小組的成員，還是歐洲核子研究中心2016年國際對撞機獎的獲得者。

另一面，他是浪漫主義的思考者，試圖讓物質(zhì)擁有可見的生命力。“我經(jīng)常想象一種物質(zhì)，是金屬質(zhì)地的、流動的液體。”這種不存在于自然界的物質(zhì)，是他浪漫主義想象的一部分，他為此埋頭進入實驗室，開始長達數(shù)年的實驗，用不同的物質(zhì)去實現(xiàn)詩人諾瓦利斯那句“水是潮濕的火焰”的描述。

不同粘度的液體，比如水和油，不會相互混合，能形成并保持一種曲面的邊界，這讓他深感興趣。就像一個帶有科研精神的煉金術(shù)士，他把不同的金屬研磨成細粉，混合進特制的溶液中，對撞出他想要的流動性。流動的金屬色澤液體，像是一塊溶解了的金屬，當不同的金屬液體開始流動，金允哲發(fā)現(xiàn)，人們慣常思維中這些堅不可摧的物質(zhì)已經(jīng)發(fā)生了新的變化。

“這些現(xiàn)實的物質(zhì)，被抹去了自我，在現(xiàn)實中，觀眾再看到它們，已經(jīng)演變出新的意義。”他將自己研究過程中所有用過的材料都展示在展覽現(xiàn)場，不同的礦石、金屬、海藻和樹木等自然物質(zhì)，乃至DNA生物鏈、粒子與分子結(jié)構(gòu)圖，展示了他頭腦風暴的過程。

作為亞洲藝術(shù)家，金允哲對東方醫(yī)學也頗有研究。他讀《東方醫(yī)學原理與實踐》，認為水可以分成33種物質(zhì)，每年的第一場雨、秋天的雨露、冬日的積雪、深山里冰冷的泉水，都有不同時節(jié)和地貌帶來的不同性質(zhì)。在他看來，這種科學的闡釋，同時也是詩意看世界的方法。

他的作品暗喻原子旋渦能吞噬人類和一切。于是，他的作品在生與死、生存與毀滅、身體與精神、人類與自然之間，建立起并非對立的雙重世界。他認為，觀眾也是藝術(shù)靈感的創(chuàng)造者，只有當觀眾在展覽中發(fā)現(xiàn)藝術(shù)、感受藝術(shù)，展覽才得以完成。

金允哲目前組建了一個跨科學的國際團隊，與不同國家的藝術(shù)家、策展人、科學家、哲學家合作，“我們的對話和知識交流，將對我未來的研究產(chǎn)生更豐富的影響。”