管風琴恢弘的樂音中，水晶吊燈緩緩上升，燈光伴隨音符律動閃耀，舞臺瞬時變成19世紀末瑰麗繁復的巴黎歌劇院，一段浪漫而又危險的旅程就此開啟。音樂劇的不朽經(jīng)典，原版《劇院魅影》重返中國。

今年，原版《劇院魅影》國際巡演自中國啟程，7月以來已走過深圳、西安兩站。其中，深圳連續(xù)演出5周，票房突破4500萬元，打破了此前中文版《劇院魅影》（下稱“中魅影”）在深圳創(chuàng)造的2200萬元單劇票房紀錄。在西安一周的演出票房突破1000萬元，也刷新了當?shù)氐膯蝿∑狈考o錄。

8月27日，《劇院魅影》在上海大劇院開啟為期7周的演出，持續(xù)至10月13日。開演前，8、9月演出即全部售罄。截至目前，上海站票房已突破7300萬元，上座率達到96%。

這是原版《劇院魅影》第三次來到上海，包括去年推出的中文版，“魅影”的每一次降臨都創(chuàng)造了票房佳績，成為一種文化現(xiàn)象。

此次原版《劇院魅影》巡演由上海廣播電視臺出品、上海音樂劇藝術(shù)中心全國運營，再現(xiàn)制作人卡梅隆·麥金托什與英國真正好集團于1986年出品并延續(xù)至今的經(jīng)典版本。

“魅影”何以經(jīng)典

華麗的水晶燈高懸于劇院穹頂，盛大的假面舞會，上百件精工的服裝在燈光下發(fā)出奇異光彩。幽暗的舞臺升起燭火，戴著面具的神秘男子劃著船，載著心愛的女人來到他的地下宮殿。

自1986年于倫敦首演以來，《劇院魅影》迄今已造訪46個國家，吸引超1.6億觀眾。對于音樂劇愛好者而言，“魅影”始終有一種魔力，吸引他們走進劇場，反復觀演。

“《劇院魅影》的主題是愛。每個人都愛過或者曾經(jīng)愛過，這意味著你能夠與劇中的任何角色產(chǎn)生共鳴，當你與1800人共同見證相愛的人互訴愛意，如何能不為之傾倒？”此次巡演“魅影”的飾演者、音樂劇演員喬納森·洛斯莫夫在接受第一財經(jīng)采訪時說：“我不認為有什么作品能與《劇院魅影》相提并論。很多音樂劇都會讓你想起‘魅影’，而‘魅影’就是它自己?！?/p>

9月10日，《劇院魅影》舉辦的“音樂天使”之夜活動中，作曲家金復載來到現(xiàn)場，他向第一財經(jīng)表示，區(qū)別于大多數(shù)音樂劇作品，《劇院魅影》是一部非常特殊的傳承西方歌劇藝術(shù)的經(jīng)典之作：“里面很多的音樂結(jié)構(gòu)、戲劇結(jié)構(gòu)延續(xù)了歌劇的傳統(tǒng)，有詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)等各式各樣的音樂段落，也延續(xù)了交響樂、管弦樂的傳統(tǒng)，在音樂語言上與美國通俗化的音樂劇不完全一樣，同時也很好地兼顧了娛樂性?！?/p>

當晚，在“中魅影”中飾演魅影一角的演員何亮辰也觀看了演出。他向記者分析，《劇院魅影》的成功有多方面原因，比如人物的復雜性和強烈的戲劇沖突，“三位主人公聲嘶力竭的吶喊和情感宣泄將戲劇張力推向頂點”。在他看來，該劇最大的魅力，無疑是音樂：“每個人物都有屬于他的音樂主題，韋伯通過重復和變體將旋律深刻地印在觀眾心中，當你走出劇場，會反復想起劇中的許多唱段。但當你身處劇場，也不會覺得乏味。因為每段旋律都有足夠的復雜性，有豐富的樂器和音色去支撐它?！?/p>

觀看上海站首演之后，出演“魅影”一角多達2000場的演員約翰·歐文-瓊斯認為，此次由格雷絲帶來的唱段《多希望你回到我身邊》，是他聽過的最佳版本。

自2011年開始，喬納森已經(jīng)完成了600多場《劇院魅影》的演出。他說，隨著年齡增長，對角色的理解會變得不同，特別是經(jīng)歷了全球性的疫情之后，“整個世界都陷入了‘魅影’時間，所有人都不得不遠離人群，戴上‘面具’，與世隔絕。那種感覺幾乎把我逼瘋了，甚至瘋到可以砸爛吊燈，這也讓我更理解魅影，因為我的生活也充滿了挑戰(zhàn)”。他慶幸自己還能夠繼續(xù)飾演魅影，為它注入更豐富的內(nèi)容。

在喬納森看來，如果說劇中有誰是最后贏家，應當是女主角克里斯?。骸八龥Q定了自己的命運，她的決定無關(guān)子爵，也無關(guān)魅影。這也是這部作品最終傳達的，一個有著大智慧的女孩跟隨自己的內(nèi)心，展現(xiàn)出了驚人的力量，這是最勇敢的決定。”

此次飾演女主角克里斯汀的格雷絲·羅伯茨是一位唱演能力卓越的新人演員，她詮釋的克里斯汀有浪漫純真的一面，同時也是堅定自我、極具力量的女性。格蕾絲說，克里斯汀從普通的芭蕾群演到接受魅影的聲樂訓練，再到經(jīng)歷父親去世、面對魅影和子爵的三角關(guān)系，她一直在做人生選擇，也比很多人想象得更加復雜多面。

從“魅影”到“中魅影”

上海站之后，《劇院魅影》還將前往蘇州、成都、北京和廣州，此次“魅影”在中國的巡演將一直持續(xù)至明年1月末。較之以往，此次巡演城市更多，規(guī)模更大，周期更長。除上海、北京、廣州之外，其余城市均為首次上演原版《劇院魅影》。

原版《劇院魅影》指的是采用哈羅德·普林斯的導演編排、吉莉安·琳恩的舞臺設計和編舞、瑪麗亞·柏約森的服裝制作及布景設計的經(jīng)典版本，目前僅在英國倫敦西區(qū)和中國才能看到。

作為豪華音樂?。╩ega musical）的典范之作，《劇院魅影》的特點之一是“大而復雜”。裝飾有6000顆珠子的水晶吊燈，平均5分鐘一次的換景，造價高昂的服裝道具，所有環(huán)節(jié)都需建立在清晰的工作流程之上，這是它連演38年品控的保障。

此次國際巡演的執(zhí)行導演雷納·弗瑞德自1991年在漢堡參與德文版《劇院魅影》制作開始，在《劇院魅影》劇組工作已有30多年。雷納告訴第一財經(jīng)，在世界各地巡演像《劇院魅影》這樣備受喜愛的經(jīng)典劇目時，需要始終保持最高水準，因為觀眾對這類劇目往往有更高要求，這也是創(chuàng)作團隊重視聘用最優(yōu)秀的演員、工作人員和管弦樂隊成員的原因。演員和樂隊需要定期排練，每天演出結(jié)束后，舞臺監(jiān)督都會出具一份詳細的演出報告，對技術(shù)、服裝和化妝等細節(jié)進行檢查和更新。

復雜的技術(shù)難度和龐大體量需要整個團隊專注投入。上海文廣演藝集團副總裁趙晨琳告訴第一財經(jīng)，劇組需要對每一站的劇場進行三次技術(shù)考察，每一次巴黎歌劇院的“遷徙”都需要22輛貨車運送所有的舞美和設備，再用一周的時間完成所有的裝臺和技術(shù)調(diào)試工作。頻繁轉(zhuǎn)場，意味著劇組在演出期間需要應對不同的氣候條件以及各種突發(fā)情況。這樣龐大的劇組在中國巡演，需要一套繁瑣而嚴謹?shù)墓ぷ髁鞒讨巍?/p>

近些年，國內(nèi)各地新建了許多劇場，在技術(shù)條件上能夠承載如魅影這樣體量龐大的項目。基于去年在“中魅影”上的技術(shù)配合，今年《劇院魅影》巡演首站放在深圳濱海藝術(shù)中心。巡演過程中，劇組也感受到，巡演當?shù)氐膭鲇布?、團隊軟件和演出市場，都做好了迎接這樣一部巨型作品的準備。

《劇院魅影》在中國各個城市的首演，喬納森都會驚嘆于觀眾的熱情：“第一幕尾聲，吊燈墜落后，觀眾的尖叫和吶喊幾乎要把劇院的屋頂掀翻。我們站在舞臺上，覺得這一切都太棒了。我們知道不應該為了掌聲而表演，但能與觀眾產(chǎn)生共鳴是一件令人欣慰的事。觀眾的熱情回應，對我們的表演無疑是很大鼓勵?！?/p>

過去數(shù)年，因《劇院魅影》多次來到中國，雷納覺得，觀眾對該劇的喜愛越發(fā)強烈，這或許與“中魅影”的推出一定關(guān)聯(lián)，他也是“中魅影”的執(zhí)行導演?！霸搫〉某晒λ坪踉鰪娏酥袊魳穭‘a(chǎn)業(yè)本身的信心，也激發(fā)了中國觀眾對音樂劇的興趣。我為參與其中的演員、幕后、樂手……所有人，感到驕傲?！?/p>

去年，中英聯(lián)合打造的“中魅影”開啟為期6個半月的全國巡演，先后到訪9座城市，收獲1.5億元票房。其中上海站連演40場，票房超4850萬元。雷納告訴第一財經(jīng)，許多優(yōu)秀的中文版幕后工作人員和管弦樂手已經(jīng)加入了此次國際巡演的陣容，“一位中文版的舞蹈演員也加入了此次巡演”。

談到在“中魅影”項目中與外方團隊合作時，何亮辰說，除了表演上的成長，最大的收獲是熟悉一個龐大體量音樂劇的運營流程，效率很高。因此他期待“中魅影”的重啟，“隨著生活經(jīng)驗和情感經(jīng)驗的增長，對于角色的理解會有一定的沉淀，能夠把之前沒有感受到的新的東西表達出來”。

見證音樂劇產(chǎn)業(yè)20年發(fā)展

作為全球演出成本最高的作品之一，1994年《劇院魅影》曾有機會引進中國，但當時由于包機費用太過高昂最終未能成行。2004年，原版《劇院魅影》首次造訪中國，在上海連演100場，票房收入打破國外原版音樂劇在滬演出紀錄。2014年，該劇再度來華，登陸上海、廣州、北京，場場爆滿。憑借華麗置景和動人旋律，該劇成為許多觀眾的音樂劇啟蒙之作。

“魅影”來華演出的20年，也是中國音樂劇產(chǎn)業(yè)迅速發(fā)展的20年，舞臺技術(shù)升級，人才儲備擴容，劇目類型豐富，觀演市場擴大。

2002年，上海音樂學院成立音樂戲劇系，金復載擔任首任系主任。2004年，他在上海大劇院第一次現(xiàn)場觀看了原版《劇院魅影》。20年間，音樂劇產(chǎn)業(yè)從起步到興盛，他是重要的參與者和見證人。

“今天在上?？梢钥吹礁魇礁鳂拥囊魳穭?，有引進劇目也有原創(chuàng)劇目，有大劇院、中劇場、小劇場，既有古典也有流行。上海是一座文化交流比較頻繁的城市，所以音樂劇產(chǎn)業(yè)特別豐富，也相對繁榮。我一直和外地同行說，你隨時來上海，我都可以請你看音樂劇，每天都有各式各樣的演出?！苯饛洼d說。

過去十年來，“魅影”何時歸來的話題不曾間斷。6年前，上海廣播電視臺旗下上海文廣演藝集團與英國真正好集團發(fā)布“魅影中國計劃”。今年，原版《劇院魅影》重啟國際巡演，首度將建組、排練選擇在上海進行。5月，雷納來到上海參與該劇國際巡演的排練，期間看了許多話劇和音樂劇，“非常過癮。這些劇目的質(zhì)量、表演和舞臺藝術(shù)都令人印象深刻”。

“過去幾年的數(shù)據(jù)都顯示中國音樂劇市場體量正在不斷增加，不僅在上海，也在很多新興城市，讓人對產(chǎn)業(yè)發(fā)展充滿期待?！壁w晨琳告訴第一財經(jīng)，從今年來看，演出市場仍處于疫情后國際項目回歸的恢復期，劇場需要提供更多的好作品，吸引更多觀眾回到劇場。不久前，上海廣播電視臺發(fā)布了“SEE YOU IN SHANGHAI”駐演品牌，明年將推出《悲慘世界》《六位皇后》《英雄聯(lián)盟：雙城之戰(zhàn)》等更多具有國際知名度的IP劇目。

那么，從中國原創(chuàng)音樂劇角度來看，距離創(chuàng)作出一部如《劇院魅影》這樣在商業(yè)和藝術(shù)上皆取得巨大成功的作品，還有多遠？在趙晨琳看來，中國原創(chuàng)音樂劇還處于探索和爬坡階段：“過去幾年中，我們創(chuàng)作了像《愛情神話》《偽裝者》等原創(chuàng)音樂劇，行業(yè)中也出現(xiàn)了像《趙氏孤兒》《人間失格》等優(yōu)秀作品。我們不知道距離誕生一部永恒的經(jīng)典還有多遠，但我相信，距離這個目標正越來越近。”

金復載說，西方音樂劇從19世紀末起步，經(jīng)過近百年的發(fā)展才有了《劇院魅影》?！爸袊瓌?chuàng)音樂劇目前還沒有達到這樣的成熟程度，但我相信未來一定會有?！彼f：“音樂劇中的很多藝術(shù)形式從歌劇發(fā)展而來，而西方歌劇已經(jīng)有400年的歷史。中國音樂劇的發(fā)展，一方面要向西方文化學習，另一方面也可以融入中國音樂文化的傳統(tǒng)，比如把戲曲與音樂劇結(jié)合，這或許也能成為音樂劇的一種發(fā)展方向?！?/p>

（演出方供圖）