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畢加索、莫迪里阿尼與現(xiàn)代藝術(shù)

時(shí)間：2024年9月27日-2025年2月9日

地點(diǎn)：東一美術(shù)館

本次展覽作品來自法國里爾現(xiàn)代藝術(shù)博物館的珍藏，云集了20世紀(jì)多位具有影響力的重要藝術(shù)家，包括畢加索、莫迪里阿尼、萊熱、布拉克、米羅、德蘭等。

法國里爾現(xiàn)代藝術(shù)博物館的展品來自一對叔侄的收藏，羅杰·杜蒂勒和讓·馬蘇雷爾，正是后者的捐贈(zèng)促成了博物館的成立。這些作品洋溢著收藏家個(gè)人的藝術(shù)趣味，也可以一覷法國現(xiàn)代藝術(shù)的榮光。

展覽從立體主義開始，畢加索和布拉克作為立體主義的兩位創(chuàng)始人，成為這個(gè)部分最重要的藝術(shù)家。展覽中有畢加索的5件作品，包括《戴帽子的女人》。展覽另有9件莫迪里阿尼的作品，這也是其作品迄今為止最大規(guī)模的呈現(xiàn)，包括具有其代表性風(fēng)格的《手持襯衫的坐姿裸女》，以及更為罕見的家庭肖像《母親》，畫中主角是莫迪里阿尼最后一位情人珍妮·赫布妮特和他們的女兒。

除了名家作品之外，叔侄二人對于素人藝術(shù)家也很有興趣，在色彩方面，一個(gè)喜歡單色，一個(gè)喜歡色彩斑斕。在展覽的后半部分，觀眾可以欣賞到這對收藏二重奏既和諧又各具特色的風(fēng)格趣味。

同期舉行的展覽還包括“行云流墨：巴黎塞努奇博物館藏現(xiàn)當(dāng)代中國繪畫展”。

對話透納：崇高的回響

時(shí)間：2024年10月1日-2025年5月10日

地點(diǎn)：浦東美術(shù)館

展覽匯集逾百組作品，包含約80件透納真跡，囊括油畫與水彩珍品，以及來自十余位全球當(dāng)代藝術(shù)家的新穎視角，與透納交相輝映，共同探討光影與氛圍的神秘魅力。

透納（1775）是英國繪畫史上的天才人物，第一個(gè)被印在英鎊上的藝術(shù)家。作為浪漫主義的先驅(qū)，他以超凡的技藝，描繪了自然界的壯麗與宏偉。他的畫作，以色彩的表現(xiàn)力、對光線的駕馭力和看似抽象的創(chuàng)作中蘊(yùn)含的極致靈動(dòng)而著稱，每一幅都是光與色彩的交響樂，觸動(dòng)著觀者的心靈。

同時(shí)代的知名風(fēng)景畫家約翰·康斯太勃爾曾經(jīng)如此點(diǎn)評：“透納已經(jīng)超越了自己，他似乎在用帶顏色的蒸汽作畫，如此輕盈，如此稍縱即逝。”透納生活于18、19世紀(jì)的英國，工業(yè)革命興起且遍地開花，空中的雨水、鐵路冒出的蒸汽與濃煙交織混合，這一朦朧虛幻的氣氛印在透納的腦海中，也吸引他不斷探索和描繪。印有透納肖像的英鎊上有一句他曾在1818年的講座上說過的話：“Light is therefore colour.”（光即是色彩。）

羅丹：現(xiàn)代雕塑的啟承

時(shí)間：2024年9月28日起

地點(diǎn)：羅丹藝術(shù)文化發(fā)展中心（世博文化公園原法國館）

2024年正值中法建交60周年，本展也是“法中文化旅游年”和“中法文化之春-中法建交60周年特別呈現(xiàn)”項(xiàng)目。羅丹藝術(shù)文化發(fā)展中心是羅丹博物館的合作伙伴、中國雕塑學(xué)會(huì)和上海美術(shù)學(xué)院的教學(xué)基地，依托以羅丹真跡為主的常設(shè)展，未來將舉辦各種展覽和活動(dòng)。

本次展覽包括6個(gè)主要章節(jié)和2個(gè)特別章節(jié)，匯集雕塑、繪畫、陶瓷、影像等106件作品。其中包括來自法國羅丹博物館的《思想者》《青銅時(shí)代》《夏娃》《巴爾扎克》和《加萊義民》等在雕塑藝術(shù)中極具影響力和代表性的作品。這些作品的原始版本將首次在上海亮相。

羅丹經(jīng)常將大型雕塑作品中的人物或人物組合單獨(dú)來出來作為作品展出，《地獄之門》是藝術(shù)家取之不盡、用之不竭的靈感和造型來源，他最重要的題材都來自于此，比如《思想者》《吻》等?！端枷胝摺纷畛醣幻麨椤兜　?，也曾被稱為《詩人》。展出中的高度72厘米的彩色石膏像是其原始尺寸版本，這個(gè)版本出現(xiàn)在《地獄之門》的楣板中央，作品中的人物似乎在沉思人類激情帶來的折磨和戲劇性。1903年，《思想者》的大尺寸版本被制作出來，并具有了更加普遍的影響力。

羅丹還是一位對中國藝術(shù)有深厚興趣的收藏家。本次展覽特別呈現(xiàn)了16件羅丹本人生前收藏的中國藝術(shù)品，例如明代青銅觀音像、隋唐陶俑、青銅器以及清代瓷器等。

“何以敦煌”敦煌藝術(shù)大展

時(shí)間：9月20日-12月20日

地點(diǎn)：中華藝術(shù)宮

這是有史以來敦煌文化藝術(shù)在上海最全面、最多樣的展出，匯集敦煌研究院館藏展品共計(jì)168件套，多件重量級國寶文物是首次亮相上海。其中包括一二級珍貴文物和歷代專家臨本，也有多個(gè)重要石窟的經(jīng)典洞窟復(fù)制窟，令觀眾可以沉浸式體驗(yàn)敦煌文化的魅力。

在展覽中，觀眾可以看到敦煌極具代表性的6個(gè)經(jīng)典石窟的復(fù)制窟，包括第3窟、第17窟、第45窟、第158窟、第285窟、第320窟。講解員拿著手電筒，指向石窟壁畫一個(gè)個(gè)細(xì)節(jié)，講述著背后的故事，置身于“石窟”當(dāng)中的觀眾則可身臨其境地體驗(yàn)到敦煌藝術(shù)的魅力。其中，誕生于中唐的涅槃窟最令人關(guān)注，窟內(nèi)有15.8米的一尊臥佛，走到近前觀眾能感受到身心的震撼。

《北涼石塔》、莫高窟六字真言碑、《圣歷碑》等六件文物是首次到上海展出。不同時(shí)代的藝術(shù)家臨摹的壁畫作品，則提供了理解佛教文化、敦煌藝術(shù)的種種細(xì)節(jié)。從面目慈悲的佛像，到栩栩如生的供養(yǎng)人像，以及狩獵、嫁娶、耕作的生活圖景，甚至各式藻井的種種構(gòu)圖細(xì)節(jié)，全面展示了莫高窟誕生時(shí)人們的豐富精神世界和時(shí)代的風(fēng)情畫卷。

林頓·約翰遜：最佳合成答案

時(shí)間：2024年9月21日-2025年4月6日

地點(diǎn)：上海外灘美術(shù)館

本次展覽是美國當(dāng)代藝術(shù)家林頓·約翰遜（Rindon Johnson）迄今規(guī)模最大的個(gè)展及其在亞洲范圍內(nèi)的首展，其中逾半數(shù)作品為全新創(chuàng)作。展覽探索太平洋復(fù)雜的地理學(xué)，將跨越國家邊界、聯(lián)結(jié)分散的地域，展開不同的議題，討論資源開采、殖民貿(mào)易的遺產(chǎn)和環(huán)境未來主義的莫測前景。

“最佳合成答案”指涉諸如ChatGPT這樣的大型語言模型設(shè)計(jì)所創(chuàng)建的合成結(jié)果。通過融合文本、視頻素材、實(shí)時(shí)數(shù)據(jù)動(dòng)畫組成的開創(chuàng)性作品，約翰遜得以使一名人類游泳者的橫渡成為可能：他可以在AI合成的海域中“游”到上海，并借此探索對于這篇充滿復(fù)雜貿(mào)易關(guān)系與殖民歷史的“家園”的反思。

【北京】

熠熠霓虹：頤和園藏顏色釉瓷器展

時(shí)間：2024年9月29日-2025年2月16日

地點(diǎn)：北京頤和園博物館

2024年是頤和園對公眾開放110周年，頤和園啟動(dòng)了多項(xiàng)文化展陳活動(dòng)，此次開幕的“熠熠霓虹：頤和園藏顏色釉瓷器展”作為頤和園年底文物重量級展覽，是頤和園首次集中展示園藏顏色釉瓷器。據(jù)介紹，頤和園藏顏色釉瓷器超過3500余件，以明清景德鎮(zhèn)御窯制品為主，同時(shí)也收藏有部分元明時(shí)期龍泉窯產(chǎn)品，本次展出的110余件藏品，分四個(gè)部分展示了二十余種顏色釉瓷器。

在展覽中，一直受到文物愛好者關(guān)注的元代藍(lán)釉白龍紋梅瓶再次與觀眾近距離見面。元代藍(lán)釉白龍紋梅瓶是元代瓷器制品的代表作，現(xiàn)存世三件，分別存于揚(yáng)州博物館、巴黎吉美博物館和頤和園。

千秋佳人：故宮博物院藏歷代人物畫特展

時(shí)間：9月4日-10月31日

地點(diǎn)：故宮文華殿

唐代周昉的《揮扇仕女圖》卷、東晉顧愷之《女史箴圖》卷的宋人白描摹本、宋人《洛神賦圖》卷、明代唐寅的《王蜀宮妓圖》……“千秋佳人：故宮博物院藏歷代人物畫特展”展出83件珍貴畫作。

從六朝的秀骨清像，盛唐的秾麗豐肥，到宋元的端嚴(yán)秀麗、明清的纖細(xì)嬌柔，仕女畫在發(fā)展過程中不僅具有顯著的時(shí)代特征，塑造了眾多佳人形象，更反映出各時(shí)代隨政治、習(xí)俗、風(fēng)尚更迭，女性社會(huì)地位和生活狀態(tài)的變遷。

展廳在不改變文華殿格局的前提下，通過添加隔斷、欄桿、帶漏窗和月亮門的隔墻等方式，達(dá)到調(diào)整視線的目的，并配以紗、卷簾等軟隔斷，共同營造出獨(dú)屬女性空間的含蓄氛圍。

劉小東個(gè)展

時(shí)間：9月6日-10月20日

地點(diǎn)：誠品畫廊

當(dāng)代中國最杰出的現(xiàn)實(shí)主義畫家之一劉小東，近30年來不斷巡走世界各地觀察與寫生，看見并描繪了各種真實(shí)而平凡的人物。他的作品樸實(shí)自然，強(qiáng)有力地洞察現(xiàn)實(shí)，展現(xiàn)出繪畫中最原初的生命力。

畫展共展出劉小東近年最新的三個(gè)系列作品。從他的東北老家金城鎮(zhèn)黑土坑到澳門賭場，再到臺灣大甲媽祖繞境，所有鮮活的現(xiàn)場在劉小東的凝視下，變成了一幅幅“現(xiàn)場主義”畫作。除了近30組畫布與紙上作品外，現(xiàn)場也展出了劉小東的日記、草圖以及兩部紀(jì)錄片。

鳳凰故國：青銅時(shí)代曾楚藝術(shù)展

時(shí)間：2024年9月14日起

地點(diǎn)：中國國家博物館 北4展廳

紋飾繁復(fù)的青銅器、精雕細(xì)琢的玉器、精美奇巧的漆器、華麗多彩的絲織品……從“鳳凰故國”湖北遠(yuǎn)道而來的精美文物日前亮相中國國家博物館。

展覽分“南公封國”“楚祀八百”和“驚采絕艷”三個(gè)單元，精選來自湖北地區(qū)五家重點(diǎn)博物館的兩百余件珍貴文物，包括青銅器、玉器、漆木器、絲織品等一系列材質(zhì)、風(fēng)格迥異的曾楚文物，展現(xiàn)曾、楚兩個(gè)諸侯國的歷史風(fēng)云和璀璨藝術(shù)。

文明的源起：早期中華文明探尋大展

時(shí)間：2024年10月1日-2025年3月31日

地點(diǎn)：北京民生現(xiàn)代美術(shù)館

古樸的巨型復(fù)制面具、莊嚴(yán)的祭祀復(fù)原現(xiàn)場，高科技的AI青銅器畫廊，加上來自全國的400余件文物展品，構(gòu)成一場國慶期間的大展。展覽從仰韶、紅山、良渚、二里頭、殷墟、三星堆等十三大文化遺址出發(fā)，通過文物與展品，輔以雕塑裝置、新媒體藝術(shù)、AI互動(dòng)等多種沉浸式場景體驗(yàn)，多角度呈現(xiàn)早期中華文明魅力。

展覽歷時(shí)一年半策展企劃，集結(jié)故宮博物院、陜西歷史博物館、四川省文物考古研究院、良渚博物院、二里頭夏都遺址博物館、殷墟博物館、三星堆博物館等30余家文博機(jī)構(gòu)，全景呈現(xiàn)中華文明起源、發(fā)展脈絡(luò)及成就。在“天下萬國|文明星芒”“萬邦輻輳|古國林立”“宅茲中國|王朝崛起”三大篇章中，創(chuàng)新性地融入當(dāng)代視角，讓觀者感受文明交融與歷史演進(jìn)的別樣之美。

小國巨制：西周早期噩侯四器

時(shí)間：2024年9月12日-2025年1月5日

地點(diǎn)：清華大學(xué)藝術(shù)博物館

展覽展示隨州市博物館所藏的羊子山噩侯墓全部青銅器及部分葉家山曾侯墓出土的青銅器，共51件，其中85%為一級文物。

展覽以約3000年前西周早期噩侯墓出土的神面四器為核心，按照青銅器的形態(tài)和功能，呈現(xiàn)了兵器、食器、酒器、水器和車馬飾五大類別，全面展現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的經(jīng)典禮器。觀眾不僅可以欣賞到這些青銅器精美的造型、復(fù)雜的工藝和多樣的裝飾風(fēng)格，還能進(jìn)一步了解青銅藝術(shù)在中國古代文明中的重要地位及其發(fā)展軌跡。展覽同時(shí)揭示了東西方青銅技術(shù)的差異，充分體現(xiàn)了古代中國在青銅藝術(shù)領(lǐng)域中的獨(dú)特成就和深遠(yuǎn)的文化影響力。

韓建宇：我在森林，也許遲到

時(shí)間：9月21日-10月22日

地點(diǎn)：松美術(shù)館

藝術(shù)家韓建宇用畫作為森林“風(fēng)景”與“故事”注入了復(fù)雜的情緒，他在茂密的樹冠和散落的森林地面中，一絲不茍地描繪著每一棵樹的交雜與路徑，森林中每一種生物都獲得了與眾不同的存在。在韓建宇的作品中，素描與自然、風(fēng)景、森林的寓言之間有著更為美妙的呼應(yīng)關(guān)系，它們之間構(gòu)成了一種關(guān)于物質(zhì)與自然，新生與死亡之間的哲思。

和工業(yè)成品顏料不同，鉛筆、木炭條，來自于自然材料的轉(zhuǎn)化，它是自然的產(chǎn)物與結(jié)晶。韓建宇筆下的森林既世俗，又神圣。它既是一種誠懇的自然主義的目光，產(chǎn)生于現(xiàn)代社會(huì)和城市的失落與希望之地，又具有某種源自歷史的寓言意味，超現(xiàn)實(shí)主義的夢境特質(zhì)。

觀眾步入展廳，仿佛步入一片森林，在這個(gè)森林之中，方向與時(shí)間被反復(fù)的打破，回身與一瞥成了觀看的主調(diào)。亦如，你步入森林，抵達(dá)林中的空地，“穿行”成了唯一的必經(jīng)之路。

莫毅：我在我的風(fēng)景里

時(shí)間：9月28日-12月29日

地點(diǎn)：北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

上世紀(jì)80年代末，莫毅作為一位“局外人”和自學(xué)成才的攝影師，以自己獨(dú)特的街頭攝影，標(biāo)志性地記錄了中國世紀(jì)之交變動(dòng)不居的社會(huì)能量與憂郁情緒。無論公共交通場景、穿行的路人還是公園和繁華街道，他以實(shí)驗(yàn)的方式持續(xù)拍攝，成為20世紀(jì)80年代末至21世紀(jì)初中國攝影界的異類。

作為國內(nèi)首個(gè)對藝術(shù)家莫毅（1958年出生于陜西）早期作品進(jìn)行全面梳理的機(jī)構(gòu)性個(gè)展，“我在我的風(fēng)景里”展出逾300幅黑白和彩色照片，均來自莫毅最具標(biāo)志性的系列創(chuàng)作，以及一系列自拍作品，還有藝術(shù)家的手工影集、日記和原版底片印樣。在長達(dá)40年的職業(yè)生涯中，莫毅的作品有著豐富的面向，無論是其對于時(shí)代視覺語言的重訪，還是對于藝術(shù)之功用的批判性思考，這些作品始終不乏驚喜與挑戰(zhàn)。