11月，上海進入了藝術(shù)的季節(jié)。7日至11日，第六屆上海國際藝術(shù)品交易周舉行，五個藝術(shù)博覽會和第七屆進博會文物藝術(shù)品專區(qū)同時舉辦，吸引來自海內(nèi)外的藝術(shù)機構(gòu)、畫廊、收藏家、愛好者紛至沓來。與此同時，藝術(shù)西岸、藝術(shù)蘇河、藝術(shù)外灘、藝術(shù)浦東同時發(fā)力，上海各大藝術(shù)機構(gòu)也將紛紛推出新的展覽。

第一財經(jīng)整理了藝術(shù)周期間的精彩活動，以饗讀者。

【展會】

西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會

地點：西岸藝術(shù)中心等多個場館

時間：11月8日-10日

票價：200元

第十一屆西岸藝博會將迎來23個國家及地區(qū)、49個城市的170家國內(nèi)外畫廊及藝術(shù)機構(gòu)參展，將會是自首屆以來區(qū)域范圍最大、規(guī)模最大、貨值最高的一屆博覽會。

Galleries畫廊單元有近百家海內(nèi)外畫廊參與其中，其中豪瑟沃斯、大田秀澤、佩斯、香格納、白立方、空白空間等畫廊連續(xù)11年從未缺席；Perspective視角單元關(guān)注國內(nèi)外藝術(shù)機構(gòu)的最新動態(tài)，包括法國國立吉美亞洲藝術(shù)博物館、上海塞萬提斯學(xué)院等；Dream xian chang單元邀請到40位藝術(shù)家在GATE M西岸夢中心、西岸穹頂藝術(shù)中心及戶外空間展出；west bund voice論壇單元將與國內(nèi)外嘉賓展開近30場行業(yè)專題討論。

上海廿一當(dāng)代藝術(shù)博覽會（ART021）

地點：上海展覽中心

時間：11月7日-10日

票價：200元

第十二屆ART021上海廿一當(dāng)代藝術(shù)博覽會將有來自20個國家及地區(qū)、43個城市的129家參展畫廊與特別項目亮相，并持續(xù)保持20%左右的新展商?場。

主畫廊單元呈現(xiàn)的是海內(nèi)外重要畫廊的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品，其中，亞洲及中國本土畫廊占比50%以上，凸顯“立足本土，放眼全球”的宗旨。DETOUR繞行單元以“亞洲及其僑民”為主題，致力于探索亞洲及亞洲離散背景藝術(shù)家的敘事。APPROACH單元匯集9個國家的20家畫廊，其中超過半數(shù)為首次參展。BEYOUND單元將展場延伸至館外，與蘇河皓司共同呈現(xiàn)。

上海國際藝術(shù)書展

地點：上海中心大廈2樓（銀城中路501號）

時間：11月8日-10日

上海國際藝術(shù)書展專注于“藝術(shù)圖書+”垂直細(xì)分領(lǐng)域。第二屆上海國際藝術(shù)書展以“主展”和“特展”兩種方式，呈現(xiàn)國內(nèi)出版展區(qū)、國外出版展區(qū)、全球博物館展區(qū)、專業(yè)院校展區(qū)及藝術(shù)機構(gòu)展區(qū)等5大展區(qū)。匯聚全球藝術(shù)圖書出版機構(gòu)和博物館、美術(shù)館等藝術(shù)機構(gòu)，旨在打造一個跨文化、跨領(lǐng)域的國際交流平臺，促進文明互鑒和共同進步。

上海青年藝術(shù)博覽會

地點：海派藝術(shù)館（閔行區(qū)新鎮(zhèn)路1536號）

時間：11月1日-17日

上海青年藝術(shù)博覽會從創(chuàng)建初期就旨在打造一個青年人自己的平臺，青年藝術(shù)家可以利用這個平臺，驗證和檢驗自己的藝術(shù)狀況和未來發(fā)展的走向。展覽除了為青年藝術(shù)家打造舞臺，也為青年策展人提供了展示的渠道。

一條藝術(shù)與設(shè)計線上博覽會

地點：一條App及小程序、一條藝術(shù)App及小程序

時間：10月31日-11月22日

一條藝術(shù)與設(shè)計線上博覽會已經(jīng)舉辦到第三屆，這是首個完全基于線上的藝博會，每年都會吸引到上百萬人圍觀。今年也有國內(nèi)外近20家畫廊參與其中，呈現(xiàn)超百件藝術(shù)作品。

【展覽】

摩登交錯的世界

地點：外灘源壹號（中山東一路33號）

時間：2024年11月8日-2025年2月16日

“Art Deco裝飾藝術(shù)風(fēng)格”誕生100周年之際，這場展覽將會呈現(xiàn)一種藝術(shù)風(fēng)格牽引起的中國上海與法國巴黎跨越世紀(jì)的雙城對話。一個世紀(jì)之前的藝術(shù)家是如何探索出回應(yīng)“新科技”時代的“新藝術(shù)”的？藝術(shù)、設(shè)計與工藝，如何塑造了都市文化和生活美學(xué)？

展覽攜手法國國家家具管理館、巴黎市立時尚博物館加列拉宮、法國電影資料館，上海藝術(shù)家丁乙也提供了其珍貴的私人藏品，通過120多組裝飾藝術(shù)風(fēng)格的藏品，以家具、織物、器物、服裝、珠寶、影像、文學(xué)等各個領(lǐng)域的作品，展現(xiàn)裝飾藝術(shù)風(fēng)格在中法之間的共鳴。

尹秀珍：刺天

地點：上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（PSA）

時間：2024年11月9日-2025年2月16日

尹秀珍是中國重要女性藝術(shù)家，本次展覽是PSA“中國當(dāng)代藝術(shù)收藏系列”展覽的最新章，由藝術(shù)史學(xué)者巫鴻策劃。

尹秀珍的藝術(shù)創(chuàng)作立足于人，對日常材質(zhì)的敏感使她的作品總是含有生命的溫度。與此同時，始于童年的對天界的好奇也把她的眼光引向太空，由此不斷地擴寬想象和創(chuàng)作的時空維度。借助逾二十件材料和語匯各異的創(chuàng)作，展覽不僅呈現(xiàn)藝術(shù)家尹秀珍的標(biāo)志性作品與最新思考，也帶領(lǐng)觀者展開一場向外縱橫天地，向內(nèi)細(xì)致入微的探索之旅。

另辟前衛(wèi)：攝影1970-2000

地點：西岸美術(shù)館

時間：2024年11月8日-2025年2月16日

作為西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目推出的年度特展，本次展覽首次在中國大規(guī)模呈現(xiàn)蓬皮杜中心攝影類館藏。展覽回顧攝影藝術(shù)決定性的三十年，聚焦其躍升為當(dāng)代藝術(shù)主流媒介的時刻，通過十個章節(jié)，呈現(xiàn)超過30位先鋒派藝術(shù)家的近200件開創(chuàng)性作品，串聯(lián)起攝影從記錄藝術(shù)過程到成為一門獨立藝術(shù)的前衛(wèi)歷史。

展覽匯集了“現(xiàn)代工業(yè)攝影先驅(qū)”貝歇夫婦、“現(xiàn)代攝影先驅(qū)”曼·雷、“概念藝術(shù)教父”約翰·巴爾代薩里、“自拍女王”辛迪·舍曼、“現(xiàn)代生活繪畫者”杰夫·沃爾、“當(dāng)代攝影第一人”安德烈·古斯基、首位以攝影斬獲“透納獎”的沃爾夫?qū)?middot;提爾曼斯等人的作品，堪稱是一部立體的攝影教科書。展覽特別引入了中國視角，呈現(xiàn)榮榮、宋永平、羅永進、楊泳梁等中國藝術(shù)家的代表作，不同時代、背景的藝術(shù)家作品并置，形成一種耐人尋味的對話。

“50-90：龍美術(shù)館十年特展”

地點：龍美術(shù)館（西岸館）

時間：2024年11月7日-2025年3月30日

本次展覽是龍美術(shù)館十周年特展的最后一場，精選出生于20世紀(jì)50年代至90年代的藝術(shù)家作品近600件。策展人王薇表示：“藝術(shù)之于時代的重要性，不在于對‘新’的追逐，也不是對‘舊’的固守，而是在每一個時代的切片里，都有作為藝術(shù)家的個人，在世界文明的交融中，選擇以藝術(shù)作為方法，對所處的時代和世界作出各自的回應(yīng)。”從這個角度來說，展覽也提供了一個審視藝術(shù)，進而審視時代的契機。

除此以外，龍美術(shù)館還有另外三個展覽同時開展，包括“白光黑影：蔡斯民鏡頭下的吳冠中與吳冠中作品展”“王郁洋：繪畫”“丹尼爾·克魯斯-丘博：不朽”。

月球的距離

地點：Prada榮宅

時間：2024年11月6日-2025年1月12日

展覽源自藝術(shù)家作為獨生子女的成長經(jīng)歷，探討當(dāng)今高度媒介化現(xiàn)實中的交流困境，以及母女關(guān)系的復(fù)雜性。展覽的核心是一封藝術(shù)家寫給母親的、已經(jīng)丟失的信件，信件轉(zhuǎn)化為特定場域的光影與聲音裝置，升華為一種超然的體驗。

展覽名稱“月球的距離”受到卡爾維諾《宇宙奇趣》啟發(fā)，開篇的同名故事背景設(shè)置于史前時期，那時的地月引力不同于今日，在某個軌道點，月球與地球間的距離極為接近，地球上的人們會架起梯子，攀上月球收集“月乳”。在某個夜晚，當(dāng)人們像往常一樣來到月球，引力突變，月球與地球的距離越來越遠(yuǎn)?；靵y中，有些人設(shè)法逃回地球，而另一些人則永遠(yuǎn)留在了月球。

曲徑通幽：凱特·貝克特展

地點：上海玻璃博物館

時間：2024年11月6日-2025年4月27日

貝克的作品結(jié)合影像、聲音與玻璃的跨媒材設(shè)計，創(chuàng)造了一個觸及“難解的知識”的沉浸式空間。展覽的中文標(biāo)題“幽知”象征那些隱秘、難以接受的認(rèn)知，而“曲徑”不僅引導(dǎo)觀眾穿梭于展廳體驗作品的過程，更象征認(rèn)知過程中曲折蜿蜒的探索之旅。

作品《小魚》聚焦兒童在成人期望、傳統(tǒng)負(fù)擔(dān)和未來挑戰(zhàn)中的微妙處境；《向鮑什致敬》探討了女性在關(guān)系中的掙扎和妥協(xié)；《焦慮的肖像》關(guān)注個體的焦慮情緒，也揭示了自然環(huán)境對人類內(nèi)心產(chǎn)生的不可抗力影響。這些沉浸式裝置不僅引導(dǎo)觀眾直面人類對不安現(xiàn)實的多樣應(yīng)對方式，更為復(fù)雜的跨時空對話提供了可能性。

自生長：陳澈作品展

地點：外灘111藝術(shù)空間（華僑大樓分館）

時間：2024年11月9日-2025年1月9日

在鄉(xiāng)間長大、自小就喜愛擺弄花草的陳澈，以精準(zhǔn)的寫實技術(shù)將樹蔭在水中顫栗的瞬間轉(zhuǎn)譯成置于畫布上的永恒。在不斷探索中，陳澈組建了屬于自己的抽象語言，完成了具象向抽象的轉(zhuǎn)化。他不是在逃避外面的現(xiàn)實，他是在用繪畫塑造另外一種萬物平等共生的烏托邦。本次展覽展出了包括“未知生長”“內(nèi)生長”“夢幻叢林”“藍色生長”“紅色生長”等在內(nèi)的多個系列作品。

滿庭芳菲：卡地亞的藝術(shù)魔力

地點：上海博物館（東館）

時間：2024年11月6日-2025年2月17日

本次展覽以“卡地亞的藝術(shù)魔力”為主軸，匯集332件藝術(shù)珍品，不僅有來自卡地亞珍藏的202件珍品，96件檔案文獻，也有來自歐洲以及中國多家借展單位的34件中國文物，延續(xù)著中西方文化與藝術(shù)的對話。

展覽甄選卡地亞典藏中具有代表性的珠寶、鐘表和檔案，分為“榮耀圖騰”“萬物有靈”“創(chuàng)意無垠”“世間驚鴻”“永恒法度”“繁華一瓢”六個版塊。在展覽中我們也會發(fā)現(xiàn)，20世紀(jì)初中風(fēng)西漸的風(fēng)潮曾經(jīng)極大地激發(fā)了設(shè)計師的靈感與想象，卡地亞也曾創(chuàng)作出一系列擁有中國圖案、風(fēng)格，乃至借鑒中國工藝手法的作品。

瑪麗娜·阿布拉莫維奇：能量轉(zhuǎn)換

地點：藝倉美術(shù)館

時間：2024年10月11日-2025年2月28日

這是當(dāng)代藝術(shù)家、行為藝術(shù)教母瑪麗娜·阿布拉莫維奇在中國的首次大型美術(shù)館個展，藝倉美術(shù)館的三層展廳里，呈現(xiàn)了超過150件作品。距離阿布拉莫維奇1988年與烏雷一起走過長城已經(jīng)過去了整整36年，她表示：“我已經(jīng)77歲了。我必須找到一種方式，延續(xù)我的使命和傳奇。”

展覽還是會通過數(shù)百張照片來回顧1988年傳奇般的長城行走，同時也會系統(tǒng)展示她的早期經(jīng)典與最新作品。最新創(chuàng)作的“須臾之物”，是融合了中醫(yī)傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術(shù)，以石英、紫水晶、銅、鐵等材質(zhì)，帶來身心療愈體驗。

日月光華

地點：上海久事美術(shù)館

時間：2024年10月25日-2025年1月12日

展覽圍繞“天、地、人”三大篇章展開，匯集了塞尚、莫蘭迪、巴爾蒂斯、朱德群、趙無極、許江、谷文達等近60位中外藝術(shù)家的作品。作為久事美術(shù)館的年度收官大展，展覽由久事美術(shù)館和復(fù)旦大學(xué)哲學(xué)學(xué)院共同主辦，全面呈現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)的復(fù)雜性和多樣性，同時探討了東西方哲學(xué)與文化的融合。