逛商場的時候，我們有時會被商場公共區(qū)域播放的音樂所吸引。有時商場內(nèi)店鋪播放的音樂，會和公共區(qū)域的音樂發(fā)生沖突，讓人有點不太舒服。在咖啡館、餐廳、酒吧，音樂有時可以讓人藏在樂聲下面，享受私密空間，有時則會把人們的注意力全部吸引到舞臺中央。

圣誕節(jié)前后，商場里經(jīng)常播放“金夠敗”，快到農(nóng)歷春節(jié)，經(jīng)典的中國民樂則很受歡迎。蛇年來臨，聶耳1934年從民間音樂《倒八板》改編而成的《金蛇狂舞》，會在很多地方與人們相遇。

在美國學者洛蘭·普盧德的新書《東京聆聽：當代城市中的聲音與感官》中，聲音被說成是一種城市景觀。“聲景”這個概念自上世紀提出以來，已被廣泛接受。在商場、餐館等公共空間，或辦公室等相對密閉的空間中，音樂塑造了有特點的氛圍。

書中提到，為場所定制聲音以帶來特定的感覺，影響人們的心情和精神狀態(tài)，甚至能在一定程度上“控制”人們，這已有半個多世紀的歷史。

BGM的門道是操縱“專注”與“分心”

《東京聆聽》的講述始于米尤扎克音樂，這種原名“Muzak”的音樂，實際上人們的耳朵早已十分熟悉，大體上指在公共場所連續(xù)播放的背景音樂。不過當代人更熟悉“BGM”這個詞，它來自日本。“每個人都有自己的BGM”，音樂能代表一個人的性格、品位，一種BGM就是一種拼盤式的表情或特色。

在東京的一家Coco壹番屋吃飯的時候，普盧德聽到店里一直在循環(huán)播放《伊帕內(nèi)瑪來的姑娘》器樂版，這是安東尼奧·卡洛斯·裘賓1962年寫的一首歌，店里的音響大概鎖定在了一套巴西風格音樂的廣播頻道。

“沒有人在聽它，聲音只是機械地流入人耳。”普盧德寫道，“疊加在音樂之上的，是客人們喋喋不休的大嗓門，一旁的店員們則在說著親切的待客話語。每當自動門刷地一開，街上的噪音和熱浪便爭先恐后地涌入室內(nèi)。”店里的外賣窗臺上還有一個小音箱，也在放歌，播的是低保真的廣告短歌，和《伊帕內(nèi)瑪來的姑娘》混合在一起。

很多時候我們會隱隱約約對店里的聲音環(huán)境有點印象，在腦海里有一種抽象的感覺，聲音可能會幫助我們記住這家店。有時候，我們會用“那家音樂不錯的店”來指代某家商鋪。

音樂學者楊寧在杭州開了一家咖啡館，他用自己的音樂知識和碟片收藏，策劃了店里的BGM。楊寧的曲庫時長大概8小時，以時長15至30分鐘為一組，編成約二十組。“開店的時候，如果我覺得音樂不合適，就去換一組。之前我做了幾張CD，但是店里太忙，沒時間去翻面。”

楊寧告訴記者，他覺得店鋪BGM的作用就是“營造和左右店里的氛圍”，基本原則是不擾民。他并不會去用幾個詞明確框定BGM的風格，但腦海中有一個印象，“我會保持音樂的總體風格中性偏冷，不太會用熱鬧的曲子。也不都是‘小甜歌’，也放過斯克里亞賓前奏曲這類很飄的曲目”。

冬天，為了不加劇客人的冷感，他從曲庫中拿掉了聽上去比較冷的cool jazz，換成一些弦樂作品。在圣誕季則加入了一張圣誕主題的人聲碟片。“我有三張Tord Gustavsen三重奏的碟片，北歐超冷爵士！覺得店里太吵，可以放這幾張，15分鐘之內(nèi)肯定會恢復安靜。”

對很多店鋪經(jīng)營者來說，用公開的音樂平臺上的歌單，基本上可以解決問題。不過如果店主對空間內(nèi)的音樂風格有一定要求，自己選擇音樂是必然的。楊寧就認為現(xiàn)成的歌單無論操作的便捷性還是音樂的品質(zhì)，都滿足不了他。

普盧德在書中提到，她從東京的零售場所和辦公區(qū)聲音研究中注意到，“專注”和“分心”這兩種感官在聲音的影響下，會產(chǎn)生錯綜復雜的關系。BGM是現(xiàn)代消費文化中的一種“廣告”，它既讓人專注于眼前的空間，也讓人聽著聽著就走神了，因此BGM也被視為“聲音空調(diào)”。當你開始不在意它，或有意從BGM中擺脫出來，比如戴上耳機聽你自己準備的音樂或通話聯(lián)絡客戶，你就是在為下一次和它接觸“做準備”。摘下耳機，你還要回到這個聲場當中，直到離開這家店。

為場所品牌化打造BGM

前不久，中國百貨商業(yè)協(xié)會在深圳舉辦“2024零售調(diào)改升級研討會”，有商業(yè)空間環(huán)境音樂公司在會上提出，如何用正確的音樂營造空間軟環(huán)境是一個專業(yè)課題，好的音樂可以潛移默化地降低消費者步速，達到促進消費的可能。因此，音樂設計也是商業(yè)空間調(diào)整改造的一項內(nèi)容。

一家機構(gòu)在自己的官方微信上推介了4首適合商業(yè)綜合體在春節(jié)期間營業(yè)時使用的音樂。這幾首歌都是原創(chuàng)的。聽起來氛圍都對頭，音樂質(zhì)量中規(guī)中矩，與相似主題的知名歌曲聽上去差不多，但又是新作，可以規(guī)避版權問題。

《東京聆聽》中通過歷史資料和采訪得知，從BGM產(chǎn)生之初，專業(yè)機構(gòu)幫助用戶解決版權問題，就是主要的業(yè)務之一。但隨著需求越來越豐富，這類機構(gòu)不斷安排原創(chuàng)音樂，在版權作品和新作品之間進行策劃，一些機構(gòu)為客戶量身定制音樂，并且還會用科學手段去測試、優(yōu)化。

成都市錦江區(qū)的一家潮流商業(yè)綜合體COSMO成都，曾介紹他們的BGM方案：為烘托青年潮流氛圍，他們與廠牌Soulection合作打造內(nèi)部聲景。這是一家美國西海岸地區(qū)的廠牌，由幾位潮人藝術家創(chuàng)立于2010年，發(fā)掘了不少全球年輕音樂人，在嘻哈電子場景領域頗有名氣。他們的風格并不是單一的，而是綜合Hip hop、R&B、Funk、Trap、Indie Pop、Jazz、House等各類音樂。

用提供曲單的方式來策劃場所音樂是一種常見的做法，更先鋒的方式是策劃范圍更廣的“聲音”。普盧德在2016年探訪了東京的新商場NEWoMan（新女性），這家商場目前仍在東京新宿營業(yè)。NEWoMan的口號是“為新女性提供新城市的新體驗”，是高度強調(diào)女性氛圍的。普盧德發(fā)現(xiàn)，商場并沒有BGM音樂，在大堂里能聽到的是潺潺水聲、熱帶雨林中的自然聲。一塊說明牌上寫著，這些熱帶雨林聲音來自婆羅洲，其中還能聽到長臂猿的叫聲。

在NEWoMan商場的女廁所，普盧德聽到了與其他地方不同的“白噪音”。為了“緩解尷尬”，衛(wèi)浴品公司東陶（Toto）曾在1988年推出了“音姬”，利用背景聲音和環(huán)境噪聲作為掩護，保護使用者的隱私，以避免當時廣泛存在的為保護隱私而沖水造成的浪費。“音姬”包含涓涓水聲和帶鳥鳴的水聲。為NEWoMan提供BGM策劃的TML公司，目標比“音姬”要更高。

TML是日本主要的聲音顧問之一，該公司的設計師告訴普盧德，洗手間已成為商場的延伸，日本消費者在消費評價網(wǎng)站上對商場洗手間氛圍是非?？粗氐?，因此洗手間BGM的直接目的并不跟消費關聯(lián)，而是要讓人感到愜意、舒適。“必須是氛圍音樂，不能有明顯的旋律或節(jié)奏，也不能太‘活力十足’”，要“既有趣又透明”，“能照顧不同層次的傾聽興趣，而不是強求某一種”。該公司在洗手間的綠植、洗手液、烘手機等設備和“舒緩聲音”的BGM之間追求整體效果，力求帶來高度感官化和品牌化的體驗。

在《東京聆聽》的結(jié)尾，普盧德提出，聲音策劃不僅是企業(yè)操縱音樂來進行品牌塑造，也是每個人與城市連接的一種方式。有人討厭BGM的刻板之處，也有人喜歡BGM帶來的律動感，甚至認為BGM是更新潮的音樂。

《東京聆聽：當代城市中的聲音與感官》

[美]洛蘭·普盧德 著

上海人民出版社2024年11月版