上海藝術(shù)家的“從前”與夏陽的“老樹新枝”

地點：上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（PSA）

時間：1月18日-5月5日

“從前：中國當(dāng)代藝術(shù)館藏系列展”聚焦于在上海創(chuàng)作與生活的藝術(shù)家，他們透過多樣的創(chuàng)作語言講述了在同一個地方不同的時間和故事。

余友涵、李山、胡項城、周鐵海、陸春生、楊振中、楊福東、徐震、張鼎、殷漪、鳥頭……這些根深于上海的藝術(shù)家，或是生于斯長于斯，或是年少求學(xué)從此定居于此，他們的命運與上海這座城市的變化緊密相連，各自以藝術(shù)的敏銳傳遞著生命個體于此之中的困惑與迷茫。

展覽中有很多曾經(jīng)充滿力量的生猛作品，而今它們被安置在藝術(shù)的殿堂，也讓藝術(shù)家與觀眾有機(jī)會共同回望各自的青春歲月。

PSA的“館藏系列展”將伴隨其收藏的增長徐徐展開，挖掘藝術(shù)史中隱秘而鮮活的個案，同時也讓各種思考與實踐在此相聚。

同期舉行的還包括“老樹新枝：夏陽畫展”，展覽遴選自藝術(shù)家全新捐贈的130件作品。夏陽出生于上世紀(jì)30年代，1949年前往臺灣并發(fā)起“東方畫會”，隨后于60年代先后赴巴黎、紐約生活和創(chuàng)作，而今定居在上海。他的藝術(shù)創(chuàng)作與西方現(xiàn)代藝術(shù)潮流保持著即時的對話，展示出一種與我們所熟悉的完全不同的生命歷程。

印象·派對：POLA美術(shù)館藏印象派藝術(shù)大展

地點：上海博物館（東館）

時間：1月22日-4月21日

這是上海博物館“對話世界”文物藝術(shù)大展系列的第五個展覽。POLA美術(shù)館位于神奈川縣箱根町一座自然公園內(nèi)，擁有一萬多件藏品，其中不乏日本收藏家喜愛的印象派作品，其藏品從質(zhì)量和數(shù)量上都是日本私立美術(shù)館中的翹楚。

展覽以“派對”為線索，匯集30余位藝術(shù)家的近70件經(jīng)典作品，包括莫奈、雷諾阿、塞尚、凡·高、高更，以及馬蒂斯、畢加索、杉本博司、草間彌生等。不僅展現(xiàn)了印象派藝術(shù)家打破常規(guī)的革命性突破，也呈現(xiàn)了現(xiàn)代主義藝術(shù)循著印象派創(chuàng)造的新世界繼續(xù)發(fā)展的路徑。

印象派在發(fā)展的過程中曾經(jīng)受到浮世繪等東方藝術(shù)的影響，以印象派為代表的西方繪畫，也反過來塑造了19世紀(jì)末至20世紀(jì)上半葉以中國和日本為代表的亞洲藝壇。展覽也將體現(xiàn)印象派在亞洲藝術(shù)界綿延不絕的回響。

攝影中的“動物”和“人”

地點：Fotografiska影像藝術(shù)中心

時間：1月17日-3月9日

Fotografiska迎來三展聯(lián)開：百達(dá)攝影獎“人”主題展覽、本土新銳藝術(shù)家王翰林個展“動物資本論”，以及瑞典超現(xiàn)實主義藝術(shù)家埃里克·約翰遜的個展“當(dāng)下即所有”。

百達(dá)攝影獎（Prix Pictet）成立于2008年，旨在透過攝影的力量喚起人們對于可持續(xù)發(fā)展的關(guān)注，“人”是其第十屆獎項的主題，本次展覽精選了入圍的12位攝影師的近百件作品，他們的創(chuàng)作從不同角度探討我們共同的人性以及與世界互動的方式。

“動物資本論”與正在展出的“寵物總動員”形成對話。“除了貓狗之外，本次個展還會涉及一些非生命體。”王翰林表示，“我希望將動物作為打開人類社會的一把鑰匙，它們身上看到我們自己的行為，從而反思我們自己。”

埃里克·約翰遜擅長將多個真實瞬間進(jìn)行重組，拼合成一個看似真實卻違背現(xiàn)實世界物理規(guī)律的全新“現(xiàn)實”。“當(dāng)下即所有”通過超現(xiàn)實主義的流動畫面，向觀眾分享了由“當(dāng)下”延展出的對于“人類生存”和“環(huán)境問題”等相關(guān)話題的思考。

海上明月：紀(jì)念吳昌碩誕辰180周年藝術(shù)展

地點：中華藝術(shù)宮

時間：2024年12月31日-2025年3月31日

這是近年來規(guī)模最大的吳昌碩主題展，匯集吳昌碩的140件作品和同時代藝術(shù)家的數(shù)十件作品。展覽聚焦吳昌碩1912至1927年定居上海的15年，展現(xiàn)他如何推動整個海派書畫乃至中國近現(xiàn)代藝術(shù)的傳承、創(chuàng)新和發(fā)展。

1912年對于海派書畫來說是具有重要意義的一年。這年是民國元年，隨著清王朝的覆滅，一批原清廷的高官大吏及碩學(xué)鴻儒先后來到上海，如陳寶琛、沈曾植、張騫、康有為等，他們在上海加入了海派書畫隊伍。吳昌碩也離開生活了近40年的蘇州，于5月正式定居上海。1913年，他被推選為西泠印社首任社長。1914年，他又出任上海書畫協(xié)會會長。他的居所山西北路吉慶里成為海派書畫最重要的藝術(shù)沙龍。

上海：攝影之都（1910年代-2020年代）

地點：上海民生現(xiàn)代美術(shù)館

時間：2024年12月25日-2025年5月5日

上海的開埠與攝影術(shù)的發(fā)明幾乎同時。不斷變化的上海為攝影提供了無盡素材，攝影也盡數(shù)記錄了上海的成長，終匯成影像上海的汪洋。展覽梳理了上海攝影的歷史，匯集了35位長期生活于上海的攝影師與藝術(shù)家的268件作品以及其它相關(guān)80余件/組資料、物件。

展覽第一部分“光影前驅(qū)”呈現(xiàn)了丁悚、但杜宇、金石聲等活躍于20世紀(jì)上半葉的攝影家、藝術(shù)家的作品。第二部分“紀(jì)實立場”版塊設(shè)有“江河對視”“繁花時光”“街頭劇場”“記憶相冊”“都市更興”“眺望視點”等六個單元，觀眾可以通過20世紀(jì)八九十年代以來一代代城市觀察者和表達(dá)者的鏡頭語言，多維度觀看城市立面和世相百態(tài)。

隨著社會轉(zhuǎn)型與城市更新，當(dāng)代藝術(shù)家以攝影作為虛構(gòu)創(chuàng)作的手法，展開“城市想象”和虛構(gòu)自己的“城市傳奇”變得越來越順理成章。楊福東、馬良、楊泳梁等藝術(shù)家以不同方式不同手段展開了面目各異的想象城市的書寫。

【北京】

798藝術(shù)、科學(xué)與科技雙年展

地點：798CUBE

時間：1月11日-4月30日

798藝術(shù)、科學(xué)與科技雙年展是國內(nèi)首個以藝術(shù)、科學(xué)與科技緯度展開探索的雙年展，為跨學(xué)科者們提供了一個探索這兩個領(lǐng)域之間相互作用的平臺。本屆雙年展以“征候｜視界”為主題，由策展團(tuán)隊Vestige策展，匯集來自13個國家的藝術(shù)家，通過24件藝術(shù)作品，積極推動全球深度對話與思想創(chuàng)造。

雙年展以“消逝”“回聲”“拓?fù)鋵W(xué)”為線索，作品涵蓋繪畫、裝置、影像、生物藝術(shù)與動態(tài)藝術(shù)，創(chuàng)造出一個個時空隧道，構(gòu)成了藝術(shù)與科技交融的嶄新敘事。

798CUBE執(zhí)行館長李東妊表示，氣候變化、生物多樣性減少等全球性問題，不僅需要科學(xué)數(shù)據(jù)與科技的支持，還需要從藝術(shù)的視角進(jìn)行探討，這些問題是藝術(shù)-科學(xué)-科技雙年展的重要主題。

時間的肌理：比利時當(dāng)代藝術(shù)展

地點：北京嘉德藝術(shù)中心

時間：1月16日-3月12日

展覽以時間為線索，展示16位比利時藝術(shù)家的作品，呈現(xiàn)比利時當(dāng)代藝術(shù)在繪畫、雕塑、裝置等多領(lǐng)域的魅力。

展覽特別呈現(xiàn)三位比利時當(dāng)代藝術(shù)的重要人物：丹尼埃爾·斯呂思、雅克·查理爾和阿蘭·博爾南。他們的作品以鮮明的個人風(fēng)格，提供了深入了解比利時當(dāng)代藝術(shù)的窗口。

同期舉辦的展覽還包括“看見微笑：古青州造像藝術(shù)特展”。這是嘉德藝術(shù)中心攜手青州博物館、臨朐博物館、安丘市博物館、壽光市博物館、博興縣博物館聯(lián)合呈現(xiàn)的，共展出近50件來自魏晉南北朝時期珍貴文物，從北魏的“褒衣博帶”到北齊的“曹衣出水”，帶觀眾領(lǐng)略中國雕塑藝術(shù)的巔峰之美。

卡拉瓦喬的藝術(shù)世界

地點：北京國家博物館

時間：2024年11月8日-2025年3月

由中國國家博物館與意大利駐中華人民共和國大使館聯(lián)袂推出的“率真與真實——卡拉瓦喬的藝術(shù)世界”展覽在中國國家博物館對公眾展出。

卡拉瓦喬生于16世紀(jì)下半葉，是一名杰出的意大利畫家，他善于利用極致的光影對比表現(xiàn)戲劇化的故事情節(jié)和人物的內(nèi)心情緒，其鮮明的繪畫風(fēng)格對西方藝術(shù)史上巴洛克畫派的形成有重要影響。展覽中有紀(jì)錄片《沉醉中的抹大拉的馬利亞》，也設(shè)置了VR設(shè)備，讓觀眾在虛擬世界中沉浸式走進(jìn)意大利畫家卡拉瓦喬的一生，回溯一幅幅名作的誕生之旅。

盧貝娜·希米德

地點：北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

時間：1月18日-4月27日

這是英國藝術(shù)家盧貝娜·希米德（1954年出生于桑給巴爾）在中國舉辦的首次個展。展覽全面回顧了希米德藝術(shù)生涯的主要階段，囊括了藝術(shù)家橫跨近半個世紀(jì)、涵蓋多種媒介的創(chuàng)作。

作為英國1980年代黑人藝術(shù)運動的領(lǐng)軍人物之一，希米德一直致力于通過重述黑人群體經(jīng)驗和歷史創(chuàng)傷挑戰(zhàn)主流歷史敘事，展覽匯集了藝術(shù)家自1980年代至今創(chuàng)作的19組（件）重要作品。希米德早年學(xué)習(xí)戲劇舞臺設(shè)計，對繪畫媒介的物質(zhì)性與表演性有著深切關(guān)注，她在多層次的敘述中利用多樣化的媒介，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)藝術(shù)媒介概念的同時，以獨特的視角質(zhì)疑主流歷史觀和非裔社群長久以來所面對的社會政治障礙。