三月的一個周末，位于上海浦東新區(qū)世紀匯廣場的小頑家藝術劇場，正在演出一臺名為《春日奇妙的一天》的兒童戲劇。舞臺的陳設簡單而富于童趣，紙質(zhì)的小房子，一張畫布，幾個小型的打擊樂器。

來自俄羅斯劇團的兩位演員Slav和Anna用偶戲的方式牽動著三只色彩斑斕的小鳥，在塑料布制成的天空中高高低低地徜徉。他們不時掏出各種手工制作的蝴蝶、鈴鐺和毛絨玩具，像變魔術一樣和臺下的觀眾互動——他們大多數(shù)在2到5歲左右。整場演出，演員會邀請孩子們走上舞臺敲擊樂器，創(chuàng)造屬于他們的音樂，或用彩筆在畫布上任意涂抹，畫出他們心中的春日風景。

每個季度，這支俄羅斯劇團都會在這里駐場三周，為孩子帶來與四季有關的作品。和傳統(tǒng)戲劇不同，這場演出充滿笑聲，觀眾可以盡情嬉鬧。Slav和Anna告訴第一財經(jīng)，這是他們選擇兒童戲劇的原因，“孩子是最佳觀眾，他們總是能給我們最直接、最自然、最富情感的反饋。”在他們的演出中，孩子們可以參與到演出的各個環(huán)節(jié)：“不需要語言，我們用音樂、色彩、道具和玩偶就能交流。”

在Slav看來，這臺演出與其說是戲劇，更像是一場為孩子準備的游戲：“戲劇當然可以給孩子帶來藝術的滋養(yǎng)，但不意味著我們要將藝術強加給孩子，而是用藝術為他們創(chuàng)造真正的快樂和幸福。”

第一財經(jīng)了解到，小頑家藝術劇場入駐世紀匯一年半的時間里，通過類似互動式劇目的引進和創(chuàng)制積累了一批粘性較高的粉絲，月均營收穩(wěn)定在25萬至30萬左右。劇場運營方小頑家兒童戲劇是一家成立七年的公司，也是目前滬上兒童劇頭部廠牌之一。

2018年，小頑家創(chuàng)始人陳丹丹和凌伶離開工作多年的劇院，共同創(chuàng)辦了小頑家兒童戲劇。七年時間，經(jīng)歷了兒童劇市場的爆發(fā)，穿越了疫情對演出市場的重創(chuàng)，到目前形成了大劇場、小劇場、IP開發(fā)多線運營的模式。這條路比想象中更艱難。

通過上千場演出與兒童觀眾以及他們的父母接觸過程中，兒童戲劇從業(yè)者可能是除了學校教師之外，距離孩子和家長最近的一群人。兒童為什么需要戲劇，究竟需要怎樣的戲劇，這是陳丹丹和凌伶創(chuàng)業(yè)至今一直在思考的問題，而問題的答案也在不斷實踐中發(fā)生著變化。

趕上風口，填補市場空缺

創(chuàng)辦小頑家兒童戲劇之前，陳丹丹和凌伶在傳統(tǒng)戲劇行業(yè)從業(yè)多年，在劇院負責成人向劇目的內(nèi)容策劃和資源管理。2016年，“全面兩孩”政策落地，帶來了早教機構(gòu)熱潮和母嬰消費需求激增。陳丹丹和凌伶在為她們所在劇院尋找親子戲劇內(nèi)容時，發(fā)現(xiàn)市面上這類文化產(chǎn)品相當匱乏。

那時，陳丹丹花了很多時間去國外藝術節(jié)挑選兒童劇目，發(fā)現(xiàn)與國內(nèi)市場現(xiàn)有內(nèi)容相比，差異巨大。“當時國內(nèi)的兒童劇還停留在上世紀九十年代的理念，它們大多數(shù)會用成人的語言試圖向孩子灌輸一些道理。其實孩子最不喜歡看那樣的內(nèi)容。”國外的兒童戲劇通常更專注于孩子內(nèi)心最真實的情感需求，“成人演員不會刻意裝成兒童的樣子，模仿兒童的肢體語言和他們對話，即便是面對12個月大的嬰兒，他們之間的交流也是真實、自然和平等的。”對于年齡再大一些的孩子，他們甚至已經(jīng)開始在戲劇中討論“你是誰”這樣的哲學問題。

2018年，陳丹丹和凌伶創(chuàng)辦小頑家兒童戲劇，希望通過劇目的引進和創(chuàng)制，為中國市場帶來更先進的兒童戲劇理念。創(chuàng)辦第一年，小頑家便邀請倫敦西區(qū)作曲家合作推出了票房口碑豐收的音樂劇《三只小熊》。她們又邀請戲劇導演徐俊執(zhí)導了原創(chuàng)音樂劇《搖啊搖》，這部改編自滬語童謠的音樂劇由6至12歲的青少年出演，獲得了不錯的市場表現(xiàn)和觀眾口碑。

創(chuàng)業(yè)起步的頭兩年剛好趕上了兒童劇市場的爆發(fā)。陳丹丹告訴第一財經(jīng)，2019年前后，公司引進和原創(chuàng)的大劇場劇目幾乎開票即售罄：“我們每年做四部大劇的采買和巡演就能掙錢，演出合同的單子都簽不過來，根本不愁賣票，特別是在上海。”陳丹丹說，眼下大劇場兒童劇的售票情況與五六年前相比，有較大落差。

《搖啊搖》首輪演出之后，新冠疫情爆發(fā)，演出市場停擺。近兩年演出市場逐步恢復，但從親子人群的消費行為來看，“大家花錢更謹慎了，”陳丹丹說，比如家庭開支上，吃穿住行這類生活必需品上還會繼續(xù)投入，文娛和旅游方面的開支縮減。

另一方面，身處信息時代，家長會被“文科無用”的言論影響：“文化藝術沒用，要去學工科，學編程，看戲既花錢又花時間，還不如‘雞孩子’邏輯思維，上AI課程。”陳丹丹接觸到不少家長都選擇給孩子報班，要看到立竿見影的效果。在她看來，文化與藝術對孩子的影響深遠：“即使未來從事科學工作，沒有創(chuàng)造性的思維，又怎么用技術去實現(xiàn)呢？想象力和創(chuàng)造力意味著你能走多遠。”

2023年，小頑家在世紀匯開出兩間小劇場，工作日和周末都有演出。一方面，在大劇場票房收入下滑的情況下，希望以小劇場薄利多銷的形式讓公司財務回到健康狀態(tài)；另一方面，自營劇場意味著更多主動權(quán)，能夠更自由地創(chuàng)作，用原創(chuàng)作品和高頻演出與觀眾見面，參與孩子成長的各個階段，影響和轉(zhuǎn)變更多家長的育兒觀念。

小劇場駐演，每天與觀眾見面

陳丹丹告訴記者，小劇場與大劇場最大的區(qū)別是，摒棄工業(yè)化，所有的道具都是手工制作。“孩子看到的東西是不一樣的，我們不能用成人的思維限制他們的想象力，比如一塊布料，它可能不會被制作成衣服，而是可以表現(xiàn)風。”

與《春日奇妙的一天》同一時段，隔壁劇場空間里，日本編舞老師Tama正在為即將于四月試演的原創(chuàng)劇《小水滴的旅行》制作道具。記者在現(xiàn)場看到，演出使用的主要道具是“一朵云”，它由沙灘傘改造而來，上面裝飾著白色的蕾絲紗幔，傘下懸掛著水滴造型的風鈴和晴天娃娃，轉(zhuǎn)動雨傘，傘下的風鈴會發(fā)出叮當聲響。

演出所使用的的道具全部由藝術家、演員和幕后工作人縫制而來，比如白色絨布制成的小魚玩偶，象征著海洋的藍色帷幔等。所有的道具最后會營造出一個純白色的舒適空間，通過光和音樂的變化刺激孩子的感官，供低齡兒童探索式觀看。小劇場的原創(chuàng)作品，都是在這樣碰撞和打磨中孵化完成，每天都有新的創(chuàng)意和靈感。

此前在音樂劇劇組工作的陳雪目前在小頑家擔任舞臺監(jiān)督，她告訴第一財經(jīng)，兒童劇創(chuàng)作比想象中更有趣。過去她為大劇場劇目工作，“所有的東西都是巨型的。人站在舞臺上特別渺小，往天花板上看，感覺自己就像一粒微塵。在小劇場里，所有的東西都很實在，可以真切觸摸到，也能完全參與到創(chuàng)意當中。”

身處小劇場，與孩子、家長的距離更近，也能觀察到不少有意思的現(xiàn)象。有家長通過孩子是否笑了、演出中有沒有互動、現(xiàn)場拍照是不是出片、鍛煉了什么技能，來評估這場戲是否達到預期。也有家長和孩子一起看劇，全程握著孩子的手，引導其鼓掌和做動作，孩子就像提線木偶被操控著。

陳丹丹說，有時實在看不下去，她會跑去和家長說，演出中不要打斷孩子的專注力。她越來越覺得，戲劇的意義是讓孩子在觀察和體驗中成長，培養(yǎng)孩子的好奇心、創(chuàng)造力和同理心。

近兩年，隨著兒童心理問題顯現(xiàn)和AI時代的到來，越來越多的年輕家長開始思考教育何為。中學英語老師游翔有一個三歲的女兒，女兒一歲多時，她就開始帶女兒頻繁光顧小頑家藝術劇場。如今，看劇已經(jīng)成為女兒最愛的一項活動：“她非常癡迷，好幾部戲都二刷了。”

在游翔的理解中，教育是讓孩子體驗世界的豐富性，看見世界的美妙，而戲劇在一定程度上具備這樣的功能，它在孩子的小小世界里創(chuàng)造出豐富的場景，令其在生活中產(chǎn)生各種聯(lián)想，而不是將知識強行灌輸給孩子，后者只會讓孩子過早消耗學習的熱情。“戲劇能夠帶來啟發(fā)和創(chuàng)造力，這是AI無法取代的，如果讓孩子程式化地學習，規(guī)定她每天認多少字，背多少詩，這可能只是家長的自我感動，而孩子也只是壓抑自己去服從家長。他們真的能感受到學習的樂趣嗎？這可能是家長更應該去思考的問題。”

“如果有什么事物能讓她眼睛發(fā)亮，發(fā)自內(nèi)心去感知和喜歡，它就應該是不錯的東西。”游翔覺得，作為大人，應該蹲下來看看孩子眼中的世界是怎樣的：“而不是以居高臨下的角度說，我覺得你應該怎樣。”

從戲劇到圖書，開發(fā)IP多元化運營

過去兩個周末，推進小劇場演出的同時，小頑家兒童戲劇引進的另一部劇目《想變成企鵝的人》在上海大劇院連演六場，而后又在藝海劇院加場演出，這是一臺英國原版引進劇。

凌伶告訴第一財經(jīng)，像《想變成企鵝的人》這樣沒有任何IP基礎的原創(chuàng)劇目，售票情況通常都不太理想，在演出票售罄的情況下，也只能做到收支平衡或略有盈利。相對而言，打著“冰雪奇緣”“奧特曼”旗號的兒童演出，質(zhì)量良莠不齊，冒牌山寨版占據(jù)多數(shù)，卻總能收割一部分家長的錢包。

“這些IP就是票房的保證。”凌伶說，她們不想做這樣的熱門IP，“我們想給孩子的成長帶來藝術和美學的啟蒙，而不是只看到一個IP的空殼。”因此，盡管艱難，她們還是努力將最新的國外兒童劇帶到國內(nèi)的大劇場。

《想變成企鵝的人》講述的是一個看上去有些古怪、與周遭格格不入的人的故事，他時常冒出旁人無法理解的奇思妙想，在一次南極探險的旅程中，他的發(fā)明拯救了危在旦夕的小企鵝們。在凌伶看來，這個故事實際上關于人如何做自己，如何堅持夢想、學會與他人溝通、用包容的眼光看待這個世界，而這一切都不是用語言去教化，而是演員通過肢體、戲劇和歌曲表演創(chuàng)造魔法時刻，為孩子帶來啟發(fā)和樂趣。

游翔很早買了《想變成企鵝的人》的演出票，觀看過程中，女兒主動回過頭來和她說：“媽媽，好看。”她將看劇視為寶貴的親子時光：“我從來沒覺得是陪孩子去看。我的童年是沒有機會接觸到這些戲劇的，所以現(xiàn)在看到質(zhì)量不錯的劇，自己也很開心，就像回到了自己的童年，重新去體驗三歲的世界是如此的單純美妙。對我來說，這是享受，不是負擔。”

《想變成企鵝的人》之后，今年小頑家還將陸續(xù)推出《公園里的大鯊魚》《我們一起去獵熊》《猜猜我有多愛你》《花格子大象艾瑪》（中文版），以及與上美影合作的國潮音樂會等大劇場作品。陳丹丹告訴記者，小頑家引進和原創(chuàng)劇目都在傳遞相似的理念，讓孩子意識到自己是獨立的個體，找到自我價值，發(fā)現(xiàn)他人的閃光點。

目前，小頑家已經(jīng)形成較為豐富的產(chǎn)品矩陣，以應對市場的波動和變化。除了引進劇和原創(chuàng)劇目之外，她們正在孵化開發(fā)以《搖啊搖》主角樂小寶為IP的各類文化產(chǎn)品，包括系列童書、動畫短片、短視頻、文創(chuàng)周邊等。

她們希望這些IP產(chǎn)品能夠延續(xù)做兒童劇的理念，為兒童成長的煩惱和困惑提供一些解決方法。“樂小寶是一個普通孩子，但能發(fā)現(xiàn)生活中的小確幸，說一些哲思金句或俏皮話，也會自己創(chuàng)造幸福感，我們希望每個孩子的成長都是快樂的。”陳丹丹告訴記者，除了現(xiàn)有產(chǎn)品線之外，她們正在與黃浦劇場洽談推出短期的沉浸式駐演，今年還會將小劇場模式推廣到長三角地區(qū)乃至全國各地，讓更多孩子走進劇場，體驗戲劇的魅力。