4月12日至14日午后，在上生·新所附近度過周末時光的游客，會邂逅一場形式特別的演出。

百年歷史建筑海軍俱樂部前開闊的噴泉廣場被絳紅色的視覺元素點綴，伴隨著電子樂的律動，數(shù)位不同膚色的女性舞者開始了她們兼具力量與美感的演繹。這是華倫天奴與浸入式戲劇《不眠之夜》上海版第四次合作的特別演出《SIREN塞壬》的序章。舞者所著服裝來自于華倫天奴2024春夏系列。

這里是秀場，也是舞臺。當(dāng)先鋒戲劇穿上當(dāng)季時裝，將劇場里的魔法引入城市公共文化空間，對于品牌或是IP來說，都是一次向公眾介紹自己，挖掘潛在消費者的機會。

火爆的演藝市場，正在吸引奢侈品牌的目光。在中國，跳出常規(guī)營銷節(jié)奏，滿足消費者對新鮮感的期待和深度情感聯(lián)結(jié)，與文化藝術(shù)IP聯(lián)名，成為品牌傳播的一種新路徑。那么，什么樣的IP更受青睞，如何在表達(dá)品牌主張的同時，兼顧藝術(shù)魅力，華倫天奴與《不眠之夜》持續(xù)三年半的合作，或許能夠為行業(yè)帶來一些啟示。

從劇場到公共空間

浸入式戲劇《不眠之夜》在國際上享有盛譽，自2011年在紐約首演后，陸續(xù)推出了倫敦版、波士頓版和上海版。2016年12月，由Punchdrunk與上海文廣演藝集團(tuán)聯(lián)合制作的《不眠之夜》上海版在上海麥金儂酒店開演，遂成為演出市場上的爆款駐演至今，進(jìn)入第八年。

這部改編自莎士比亞悲劇《麥克白》的作品，其特點在于打破舞臺約束，觀眾不再只是旁觀者，而可以自由選擇觀演路線，參與甚至創(chuàng)造劇情，使得每一次的體驗都獨一無二。

華倫天奴與《不眠之夜》上海版的合作始于2021年9月。彼時，全球時尚行業(yè)仍處于疫情影響之中，品牌渴望在傳統(tǒng)時裝秀之外，找到一種與觀眾拉近物理距離的展示形式。

華倫天奴2021秋冬系列在擁有七十余年歷史的米蘭短笛劇院舉辦。由于疫情影響，該劇院關(guān)閉了一段時間，這場大秀使得劇院有機會繼續(xù)開展文化活動，也凸顯了這一創(chuàng)始于羅馬的高定品牌時裝的鮮艷色彩和戲劇張力。這場大秀之后，華倫天奴在中國市場尋求契合品牌調(diào)性，又能與戲劇聯(lián)結(jié)的演藝內(nèi)容，將米蘭大秀的概念在中國落地。彼時，品牌關(guān)注到已在上海駐演五年的《不眠之夜》。

2021年9月的特別演出，也是沉浸式秀場這一概念在中國的首次實驗，在《不眠之夜》創(chuàng)作團(tuán)隊打造的短劇中，華倫天奴2021秋冬系列成衣以戲劇的方式集中亮相，演出效果超出預(yù)期。這次合作之后，華倫天奴與《不眠之夜》上海版又在2023年帶來兩場特別演出，每次演出都以品牌當(dāng)季系列為靈感，全新構(gòu)思編排。

此次特別演出《SIREN塞壬》，是《不眠之夜》首次走出麥金儂酒店在上生·新所演出。作為集合時尚、文化、演藝的商業(yè)街區(qū)，上生·新所自開業(yè)以來承載了諸多文化活動，同樣由《不眠之夜》主創(chuàng)團(tuán)隊打造的沉浸式戲劇《納西索斯》就曾在海軍俱樂部演出。

在上海文廣演藝集團(tuán)總裁馬晨騁看來，這類演出能夠讓更多觀眾和游客在商業(yè)街區(qū)領(lǐng)略藝術(shù)的感染力。此次特別演出分為公共空間和室內(nèi)空間，并向觀眾開放售票場次，公共空間的場景，普通游客也可以觀看，這讓更多消費者有機會感受到品牌和IP的魅力。

戲劇令時裝更具生命力

《SIREN塞壬》詮釋的是華倫天奴2024春夏系列“慶祝女性身體之美，頌揚身體自由”的理念。如何利用《不眠之夜》中的元素，將其移植到時裝活動當(dāng)中？如何通過舞蹈與戲劇的結(jié)合，賦予時裝以靈魂？如何與建筑空間對話？這些都是對創(chuàng)作團(tuán)隊的挑戰(zhàn)。

此次特別演出的導(dǎo)演卡爾·哈里森（Carl Harrison）來自《不眠之夜》團(tuán)隊，他曾在由同屬于英國Punchdrunk的沉浸式大戲《燃燼城》中擔(dān)任卡巴萊的編排導(dǎo)演工作。卡爾告訴第一財經(jīng)，在創(chuàng)作之初，他與上海團(tuán)隊成員就曾多次考察上生·新所的海軍俱樂部，觀察它獨特的歷史文化場景和氛圍，神秘美麗的泳池激發(fā)了他們的創(chuàng)作靈感。水，是此次演出中最重要的視覺元素。

在卡爾看來，這里與劇場和秀場不同，盡管缺乏一些專業(yè)的演出基礎(chǔ)條件，但可以釋放無限可能。此次創(chuàng)排過程中，最大挑戰(zhàn)在于需要在開放環(huán)境中，利用空間環(huán)境的特點，延續(xù)《不眠之夜》“自由流動”的觀演特色，并確保演出、時裝與百年歷史建筑的風(fēng)貌相輔相成。

故事以希臘神話中的塞壬為靈感，觀眾被邀請進(jìn)入一個由女戰(zhàn)士和女妖共同編織的夢境。演出的序幕在噴泉廣場拉開，這個場景歡迎路過的人們駐足觀看。演員們緩緩步入廣場，在人群中穿梭，與觀眾建立幾乎可以觸摸的距離。她們的表演預(yù)示著一場神秘旅程的開始。

隨著表演者空靈的歌聲響起，觀眾被引入海軍俱樂部泳池，在這個水上表演空間，塞壬用她的聲音引誘著在場的每一個人。接著，觀眾在她的引導(dǎo)下，進(jìn)入布置著層層疊疊薄紗帷幔的建筑內(nèi)部，故事的懸念和高潮在此揭開。極具震撼力的第三幕中，舞者通過靜止、慢動作、有規(guī)律地運動交替的方式展示他們對身體的掌控力，而附著在舞者身體上的時裝，因為舞者的肢體表達(dá)而更具生命力。時裝不再是靜物，在與舞者身體的互動中，擁有了流動的靈魂。

卡爾認(rèn)為，《不眠之夜》的戲劇特點在于以觀眾體驗為核心，近距離觀演和接觸可以最大程度調(diào)動觀眾的感官和情感體驗，此次特別演出也不例外，帶領(lǐng)觀眾穿越不同空間，接觸不同角色：“沉浸式演繹與時尚秀場的聯(lián)結(jié)，應(yīng)能讓觀眾深入挖掘多重感官體驗，不僅關(guān)注到服飾細(xì)節(jié)，還能感受到與女性主義和自我探索有關(guān)的思考和表達(dá)。”

文化演藝內(nèi)容正成為人們生活方式的重要組成部分，奢侈品牌開始越來越多與之合作。馬晨騁告訴第一財經(jīng)，實際上演藝內(nèi)容與品牌的跨界合作并不罕見，但需要找到合適的方式，才能放大兩者的效應(yīng)。比如沉浸式戲劇《秘密影院》曾與路虎合作，將汽車植入戲劇場景，音樂劇《愛情神話》與鞋履品牌Jimmy Choo合作，品牌與IP調(diào)性相互契合。

并不是所有的演藝IP都適合與奢侈品牌跨界合作。“它應(yīng)當(dāng)是一部運用國際藝術(shù)語匯創(chuàng)作的作品，在各個文化環(huán)境當(dāng)中都具備影響力，此外還需符合當(dāng)下的時尚風(fēng)潮，是屬于當(dāng)代的藝術(shù)表達(dá)。”在馬晨騁看來，《不眠之夜》正是這樣一部作品，而且，區(qū)別于一些固定劇情的經(jīng)典戲劇，它的特質(zhì)在于形式靈活，能夠創(chuàng)新情節(jié)，為品牌定制演出的同時，還能保留甚至拓展作品本身的藝術(shù)魅力。