如何跨越時空，與北宋天才少年畫家王希孟對話？

11月1日，《只此青綠》交響樂會將以全新的藝術(shù)形式，向觀眾講述《千里江山圖》這一瑰寶的藝術(shù)、美學(xué)、歷史、文化等故事。這也是千萬成本打造的舞蹈詩劇《只此青綠》繼電影版之后又一領(lǐng)域的延伸。

自中國東方演藝集團在2021年推出了舞蹈詩劇《只此青綠》，并于2022年的央視春晚一夜爆紅后，便在國內(nèi)掀起了一股觀演“青綠”的熱潮。今年國慶期間上映的電影《只此青綠》收獲超高好評，并創(chuàng)造了5000萬元的票房。

第一財經(jīng)記者了解到，無論對省級還是國家級院團，千萬級別的投資算是大手筆，而累計五六百場演出下來，收益已經(jīng)遠(yuǎn)大于投入，加之“只此青綠”這一IP與不同藝術(shù)形式的碰撞，同樣也擦出了火花。

以電影為例，如果票房達(dá)到7000萬元，出品方收益至少在千萬元。

雖然與成功IP商業(yè)電影幾十億元票房、幾億元收益相較，電影《只此青綠》的票房或許只是它們的零頭，但卻是撬起中國舞劇演出市場的一個重要“支點”。

數(shù)據(jù)統(tǒng)計顯示，今年上半年，全國規(guī)模以上文化及相關(guān)產(chǎn)業(yè)企業(yè)（下稱“文化企業(yè)”）實現(xiàn)營業(yè)收入64961億元，比上年同期增長7.5%。其中，文化新業(yè)態(tài)特征較為明顯的16個行業(yè)小類實現(xiàn)營業(yè)收入27024億元，比上年同期增長11.2%，快于全部規(guī)模以上文化企業(yè)3.7個百分點。

清華大學(xué)新經(jīng)濟與新產(chǎn)業(yè)研究中心特約研究員劉德良在接受第一財經(jīng)記者采訪時表示：“文化新業(yè)態(tài)是當(dāng)前文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重要趨勢。隨著人民群眾精神文化需求的多樣化發(fā)展，成長性文化企業(yè)要敏銳洞察市場需求的變化。”

沒有對白的藝術(shù)電影“賭博”

“我們也是想基于原先的內(nèi)容，與別的藝術(shù)形式進行融合與創(chuàng)新，對于所有主創(chuàng)人員而言，雖具有挑戰(zhàn)，但與其他藝術(shù)領(lǐng)域的佼佼者磨合與合作的過程，是一種美妙的享受。”舞蹈詩劇和電影《只此青綠》的兩位導(dǎo)演周莉亞、韓真近日在接受第一財經(jīng)記者采訪時表示。

第一次知道要拍攝電影《只此青綠》的消息時，周莉亞、韓真也感到不可思議。

對于藝術(shù)創(chuàng)作者而言，深知每個藝術(shù)領(lǐng)域都有各自獨立完整的體系，創(chuàng)作者都具有各自的性格與藝術(shù)追求，想要跨領(lǐng)域創(chuàng)作，并不是一件簡單的事情。

中國演出行業(yè)協(xié)會等機構(gòu)共同發(fā)布的《回歸與重塑—2023年劇場類演出市場消費觀察》顯示，2023年專業(yè)劇場演出場次9.74萬場，相較2019年同比增長31.9%，票房收入達(dá)86.23億元。曲藝、話劇、音樂會占據(jù)前三位，但舞劇、音樂劇人均消費最高。舞蹈詩劇《只此青綠》、民族舞劇《紅樓夢》等項目演出火爆、一票難求，頭部舞劇的熱度帶動類型整體票房、人次占比大幅提升，高價位消費大幅增加，人均消費超過500元占比30.9%，500~999元價格區(qū)間的消費占比較2019年增長11.9%。

如果不同藝術(shù)類型的頭部內(nèi)容項目都有版權(quán)孵化的實驗性創(chuàng)新，那么，以市場化程度最高的電影市場為牽引的文化產(chǎn)業(yè)市場就會變得多元與豐富起來。

但從市場層面，消費門檻較高的舞蹈詩劇《只此青綠》很難讓一些四五線城市的受眾以及小鎮(zhèn)青年親身感受到中國傳統(tǒng)文化的魅力，而文化產(chǎn)業(yè)中市場化程度最高的電影產(chǎn)業(yè)的終端則可以彌補這一遺憾，且僅需要幾十元的價格。

這也是同名電影誕生的其中一大原因。

而歌、舞、話劇IP與電影的融合，并不是新鮮事。大家熟知的《海上鋼琴師》《窈窕淑女》《推銷員之死》《芝加哥》《歌劇魅影》等影片均改編自舞臺劇，國內(nèi)由話劇改編而來的《夏洛特?zé)馈返韧捌苍〉昧耸袌錾系某晒Α?/p>

但也有未達(dá)到理想預(yù)期的同名電影，比如經(jīng)典音樂劇《貓》的電影版制作成本9500萬美元，全球總票房為7555.89萬美元，電影在電影數(shù)據(jù)庫IMDb上也僅獲得了低分評價。

跨界與如何跨界，成為兩位導(dǎo)演的選擇題。經(jīng)過與幾大出品方所集結(jié)的電影各工業(yè)領(lǐng)域的佼佼者的多次碰撞，主創(chuàng)團隊本著對于舞蹈藝術(shù)的絕對尊重，同名電影在忠于舞劇原作的基礎(chǔ)上，運用影像特有的敘事手法和視覺語言，將舞劇中的情感線索、歷史背景以及文化意蘊進行了更加細(xì)膩和深入的挖掘與展現(xiàn)，講述王希孟創(chuàng)作《千里江山圖》的故事。

與舞劇相比，電影在色彩運用、畫面構(gòu)圖、音效處理等方面有了更大的發(fā)揮，通過畫卷中山巒河流、村莊田野等宋朝美學(xué)的細(xì)節(jié)的極盡描繪，使得觀者置身于傳世名畫之中。

“真正的中國歌舞片是很少的，我希望能夠打破歌舞片的形式……世界范圍內(nèi)，你會發(fā)現(xiàn)你找不到對標(biāo)的影片。”兩位導(dǎo)演表示。

沒有對標(biāo)，也意味著市場是一種“賭博”。盡管整部電影以舞蹈、音樂、詩意表演為戲劇沖突主體，沒有對白，但不影響觀感，電影觀眾最終給予最大的鼓勵，豆瓣開分為8.0分。至于最終票房，出品方應(yīng)該很滿意，畢竟，同名電影是舞劇IP運作的一次探索。

細(xì)分賽道里的大市場

這不是舞蹈詩劇《只此青綠》出品方在版權(quán)領(lǐng)域的第一次拓展。

第一財經(jīng)記者了解到，四川一家公司以舞蹈詩劇《只此青綠》投資方之一的身份取得了舞蹈詩劇《只此青綠》文旅演藝項目的運作權(quán)益。該集團相關(guān)負(fù)責(zé)人向第一財經(jīng)表示，雖然文旅項目目前還沒有明確的落地信息，但可以肯定的是，傳統(tǒng)文化爆款I(lǐng)P運作的市場空間越來越大。

該公司不僅是舞蹈詩劇《只此青綠》的出品方之一，也是一些沉浸式戲劇、冒險秀IP作品的出品方。

數(shù)據(jù)顯示，相較于去年同期，今年上半年新推出原創(chuàng)劇目數(shù)量明顯增加，涵蓋多個藝術(shù)門類的原創(chuàng)新作接連登臺。

不僅原創(chuàng)劇，電影IP同樣也會進行再“開發(fā)”，比如改編為舞劇，張藝謀的《滿江紅》舞劇組建會在6月初就已召開。

至于舞臺劇的投資數(shù)額，很難獲得具體的統(tǒng)計數(shù)據(jù)，但第一財經(jīng)記者根據(jù)公開信息梳理發(fā)現(xiàn)，除了爆款《只此青綠》外，《紅樓夢》《詠春》《永不消逝的電波》《朱鹮》《歌劇魅影》等舞劇，演出排滿、粉絲追捧，多出現(xiàn)一票難求的景象。

創(chuàng)作者與消費者的雙向奔赴，形成了演唱會、音樂劇、歌舞劇市場的火爆，拉動了劇場演出市場。單是今年十一國慶假期，劇場整體演出場次較去年同期增加30%，拉動觀演人次同比提升35%。

有專家認(rèn)為，國內(nèi)“演出經(jīng)濟”市場規(guī)模未來兩年有望突破千億。劉德良表示，其強互動、重體驗的特點也有望助推文旅消費等市場共同發(fā)展。

這也促使一些省市新建或改造的劇院相繼落地，這些劇院的選址多是在“城市新地標(biāo)”聚集區(qū)。

公開數(shù)據(jù)顯示，2014年到2019年，全國劇院數(shù)量整體呈增長趨勢，2018年中國劇院數(shù)量1130個，2019年有所下降，但劇院改造項目做得風(fēng)風(fēng)火火。

陜西一地方文旅集團負(fù)責(zé)人表示，無論是新建還是改造項目，一般多綁定“城市地標(biāo)”，從而打造文化集群效應(yīng)，例如將文化宮、圖書館、藝術(shù)館、博物館等城市公共文化設(shè)施積聚靠攏，各個公共文化中心抱團發(fā)展。

“今年我們所管理的劇院以及場館的演出、比賽，基本是場場爆滿，各類演出、演唱會、體育比賽沒間斷，不僅豐富了老百姓的生活，也增加了票房收入，維持了劇院與場館的運營，還拉動了當(dāng)?shù)芈糜螛I(yè)。”上述負(fù)責(zé)人說。

《只此青綠》文旅演藝項目最終落在哪里，雖還在籌劃中，但可以肯定的一點是，它的競爭對手已開始增多了，這是演出市場這一細(xì)分領(lǐng)域真正崛起的信號。