入夜后的海邊，孤獨外劇場，一場突如其來的狂風(fēng)暴雨，讓阿那亞戲劇節(jié)閉幕大戲《天守物語》演出現(xiàn)場措手不及，但演員們身著華麗和服，保持柔美和緩的表演，絲毫沒有停止的意思。

65歲的宮城聰全程在臺下關(guān)注這場暴雨。瘦小低調(diào)的身影，很難讓人留意到，他就是《天守物語》的導(dǎo)演。“露天劇場不同于室內(nèi)劇場，它會讓觀眾接收舞臺之外的自然信息，風(fēng)雨和雷電不僅不會干擾演員，反而可以增強(qiáng)舞臺效果。”這場暴雨讓觀眾見識到日本演員的實力與敬業(yè)，也讓電閃雷鳴的大自然賦予舞臺迷霧繚繞的氣氛，為人鬼愛情悲劇增添更多凄美幽玄的質(zhì)感。

宮城聰是日本靜岡世界戲劇節(jié)總監(jiān)、靜岡藝術(shù)劇場總監(jiān)，也是歐洲劇壇知名的亞洲導(dǎo)演。他已經(jīng)連續(xù)兩次帶著作品到訪阿那亞戲劇節(jié)，兩次以閉幕大戲登臺。

“自然環(huán)境是舞臺制作的盟友。”宮城聰對這場暴雨并不意外，無論是他還是演員及整個制作團(tuán)隊，都以一種非常規(guī)的方式，擁抱著戲劇的古老傳統(tǒng)。

海邊浮世繪

《天守物語》宛如一出海邊的浮世繪，絕美的舞美設(shè)計和濃烈的日本傳統(tǒng)服飾，都讓人沉浸在日式傳統(tǒng)美學(xué)的氛圍中。

該劇改編自日本知名怪談神話，故事以15至16世紀(jì)戰(zhàn)國時代為背景，講述一位年輕人因追尋白鷹的行蹤，意外來到姬路城，登上長時間無人涉足的天守閣，在山頂遇見絕世美妖富姬，一段無法被世俗接納的越界愛情滋生。

《天守物語》原著是日本小說家泉鏡花100多年前的代表作，在宮城聰手中，這部日本經(jīng)典文本進(jìn)行了當(dāng)代詮釋，結(jié)合日本傳統(tǒng)戲劇的身體技巧與“雙人飾一角”的表達(dá)方式，呈現(xiàn)歷久彌新的純愛怪談，也是宮城聰代表作之一。

“從上世紀(jì)90年代起，我就探索兩人飾演一個角色的表演方式，至今已經(jīng)超過30年。”宮城聰告訴第一財經(jīng)，所謂“雙人飾一角”，就是一個演員負(fù)責(zé)動作，一個演員負(fù)責(zé)臺詞，這種古典的表演方式，也存在于中國京劇中。

宮城聰認(rèn)為，從人類的大腦功能分區(qū)來看，語言思維功能區(qū)和體覺功能區(qū)是分開的，那些言行一致的完美表演，出自演員的努力。所以，在30多年前，他就嘗試著把表演和臺詞分開，實驗性地“讓語言和身體分離”，營造一種高度控制又奇妙結(jié)合的戲劇，讓戲劇的魔力變得更加非日常。

1996年《天守物語》首演，自此成為靜岡藝術(shù)劇場的代表作。

“這種演出需要大量的演員，包括現(xiàn)場演奏音樂的演職人員，同時也是臺詞、動作和音樂的參與者。”宮城聰表示，去年，他在阿那亞夏日海邊帶來一部《玩偶之家》，并不是自己的戲劇表演論代表作，因為那時還是疫情后期，如何更加精簡地帶團(tuán)隊做巡演是當(dāng)時的使命。但今年，在一切都正常化之后，他最先想到的就是《天守物語》。

宮城聰多次受邀參加阿維尼翁戲劇節(jié)，在走遍世界之后，他認(rèn)為，阿那亞戲劇節(jié)的觀眾讓他意外。

“阿那亞戲劇節(jié)的觀眾充滿年輕活力，令人印象深刻。我也在其他國家演出過很多次，但從未像在阿那亞戲劇節(jié)那樣，感受到來自觀眾的年輕能量。”他發(fā)現(xiàn)，中國的年輕觀眾并不會因為年齡而限制自己的興趣，而是渴望探索一切藝術(shù)形式和表現(xiàn)形式，“你能看到阿那亞戲劇節(jié)擠滿了對各種藝術(shù)表達(dá)形式都充滿興趣的年輕觀眾，這在全世界都是非常罕見的。”

古老戲劇的當(dāng)代呈現(xiàn)

“戶外劇場的精彩是不言而喻的，舞臺周邊的環(huán)境，會給觀眾提供非常豐富的感受力與信息。”宮城聰說，在海邊露天的孤獨外劇場演出，是戲劇節(jié)的安排。當(dāng)他得知演出場地是戶外，立刻選定了《天守物語》，預(yù)感會發(fā)生不尋常的意外，充滿期待。

宮城聰想到，在戲劇誕生之初，舞臺就是露天的，劇場沒有圍墻和屋頂，自然環(huán)境也成為戲劇的組成部分。

在一個黑匣子里看戲，是現(xiàn)代社會的產(chǎn)物。“換句話說，當(dāng)觀眾走進(jìn)劇院，就聽不到外界的聲音，盡可能地保護(hù)戲劇和舞臺免受其他干擾，讓觀眾的注意力停留在舞臺上。”令宮城聰有些興奮的是，當(dāng)《天守物語》走向戶外，也是讓戲劇重返古老的傳統(tǒng)，讓風(fēng)聲、雨聲、海浪聲成為最天然的音效。

“不可否認(rèn)，自然的變化會分散觀眾注意力，但對于某些舞臺作品來說，會讓現(xiàn)場變得更加精彩。無論風(fēng)雨是噪音還是戲劇的盟友，以及它會如何分離觀眾，都取決于創(chuàng)作者的立場或者努力。”宮城聰說，他們已經(jīng)做好準(zhǔn)備，讓一切舞臺之外的力量都融入戲劇，因此暴風(fēng)驟雨來襲，舞臺上的道具被掀翻，都沒能影響演員的演出，“當(dāng)我們以這種態(tài)度站在舞臺上，依舊遵循演出程序，臺下的觀眾也會獲得信念，支持我們的表演”。

閉幕演出當(dāng)晚，強(qiáng)烈的電閃雷鳴，仿佛另一種意義上的天公作美，讓人鬼戀的悲劇性在風(fēng)雨中自然放大。雨水沒有逼退演員，一切都有條不紊。觀眾也無人離場，坐在雨中看戲，謝幕時舉起淋得透濕的手機(jī)，拍下讓人感動的現(xiàn)場。

“我想讓中國觀眾感受到，這個看似日本的作品，其實表達(dá)了非常普遍的情感，那是亞洲人共有的情感。”宮城聰說，日本文化的來源是廣泛的，吸收了很多中國文化的元素，也吸納了來自朝鮮半島等不同地域的文化。

他相信，戲劇跟文化一樣，是一種融合的、復(fù)雜的、精煉的混合體，“《天守物語》就是基于這個想法而創(chuàng)作的。乍一看，這部戲的視覺效果看起來像歌舞伎，很日本，但對我來說，其中隱藏著來自日本以外的影響，尤其是亞洲文化”。

《天守物語》是一個戰(zhàn)國時期的鬼怪愛情故事，在宮城聰眼里卻直接指向當(dāng)代，他試圖用一部充滿象征意味的日本戲劇，與今天的觀眾取得共鳴，“泉鏡花的小說寫于一戰(zhàn)后，他有著強(qiáng)烈的反戰(zhàn)思想，認(rèn)為把精力浪費在戰(zhàn)爭中，是一個殘缺的、令人厭惡的世界，他批判人性的貪婪自私和武士愚昧的效忠精神”。

就像原著中的那句話：即使世間充滿戰(zhàn)火，蝴蝶還是會飛舞，撫子和桔梗也會照樣綻放。宮城聰試圖用這部眾神棲居的戲劇告訴觀眾，人心之美恰在于沒有任何計劃和利益得失。