法國(guó)巴黎有一個(gè)塞努奇博物館，收藏了大量中國(guó)藝術(shù)品。近期在東一美術(shù)館開展的"行云流墨：巴黎賽努奇博物館藏現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)繪畫展"，通過(guò)36位藝術(shù)家的89件作品，展現(xiàn)了塞努奇博物館的前世今生、它收藏中國(guó)藝術(shù)品的歷史和初衷，以及它在20世紀(jì)如何見證了中國(guó)藝術(shù)的發(fā)展。在中法建交60周年之際，這個(gè)展覽也向世人呈現(xiàn)了一段跨越百年并持續(xù)至今的中法文化交往的歷史。

"從1946年到現(xiàn)在，塞努奇博物館一直在研究中國(guó)20世紀(jì)、21世紀(jì)的水墨畫。遺憾的是，此前我們沒有機(jī)會(huì)將這些成果介紹給中國(guó)觀眾。2024年正好是中法建交60周年，這是一個(gè)很好的機(jī)會(huì)向中國(guó)觀眾介紹郭有守先生的收藏，以及我們館多年來(lái)與中國(guó)藝術(shù)家的交流成果。"塞努奇博物館館長(zhǎng)易凱（Eric Lefebvre）的中文說(shuō)得很好，他向記者表達(dá)了對(duì)此次展覽的期待，"我們也很希望向觀眾分享我們對(duì)于中國(guó)水墨畫的理解。"

始于一百多年前

賽努奇博物館，即巴黎市立亞洲藝術(shù)博物館，其歷史可以追溯至150年前。1873年，亨利·賽努奇（Henri Cernuschi）從亞洲旅行帶回一批中國(guó)、日本的藝術(shù)品，向法國(guó)公眾介紹了中國(guó)青銅器的歷史。隨后，他建造了一座博物館。

塞努奇博物館于1898年正式開放，坐落在蒙梭公園附近一座新古典主義建筑中，此后100多年，它成為西方人了解亞洲藝術(shù)的一扇窗口。

20世紀(jì)初期，五四新文化運(yùn)動(dòng)開啟了中西文化碰撞交融的大幕，有志于藝術(shù)創(chuàng)新的中國(guó)藝術(shù)家奔赴海外學(xué)習(xí)西洋繪畫，掀起了赴法留學(xué)的熱潮。同時(shí)，活躍在中國(guó)畫壇的藝術(shù)家也立志于復(fù)興中國(guó)晉唐宋元和文人畫傳統(tǒng)。兩股藝術(shù)力量交相輝映、推陳出新，由此開啟了近代中國(guó)繪畫的黃金時(shí)代。

本次展覽始于一批清末民初重要畫家的代表性作品，這里有康有為，他不僅是求新變法的政治家，也是中國(guó)藝術(shù)領(lǐng)域的革新者。還有吳昌碩，他是當(dāng)時(shí)金石畫派的領(lǐng)袖人物。彼時(shí)，為了拋棄清末書畫中的陳腐之氣，書畫家開始從傳統(tǒng)的金石碑學(xué)中汲取靈感，這股潮流對(duì)于后來(lái)的20世紀(jì)很多畫家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，例如齊白石。

展覽就此將中國(guó)藝術(shù)的百年發(fā)展娓娓道來(lái)，齊白石的《牽?；▓D》和《喜鵲圖》，展現(xiàn)了高超技巧和生活情趣。張大千的《西風(fēng)荷花圖》中傳達(dá)了文人的高潔氣質(zhì)，又體現(xiàn)了他獨(dú)特的寫意風(fēng)格。脯儒作為清朝末代皇族，也是一代書畫大師。在《鼠果圖》中，結(jié)了小南瓜的藤蔓上，落著一只小蝴蝶，下面還有一只小老鼠。畫面清新優(yōu)雅，又令人尋味。

以中式筆墨描繪法式優(yōu)雅

法國(guó)巴黎作為當(dāng)時(shí)的世界藝術(shù)之都，也是當(dāng)時(shí)中國(guó)年輕藝術(shù)家的向往之地。1920年代，徐悲鴻、林風(fēng)眠、顏文樑、劉海粟、常玉、潘玉良等人成為中國(guó)第一批留法的藝術(shù)學(xué)生。展覽呈現(xiàn)了他們的經(jīng)典大作，也有他們?cè)谠缙诹舴ㄉ闹械恼滟F作品。

常玉的《女士寫生》將中國(guó)筆墨的瀟灑融匯于法式優(yōu)雅風(fēng)情當(dāng)中。他是一位極富傳奇色彩的畫家，生于四川南充大富之家，晚年生活困頓，他的作品在其生前無(wú)人問(wèn)津，死后卻賣出天價(jià)。而今，人們會(huì)稱其為"東方馬蒂斯""中國(guó)莫迪利亞尼"。他鐘愛飽和的色彩，靈動(dòng)、簡(jiǎn)潔的線條，他的油畫創(chuàng)作，透露出濃郁的東方氣質(zhì)、中式審美，極具辨識(shí)度。

潘玉良也是另一位充滿傳奇色彩的畫家。她出生于江蘇揚(yáng)州，早年失去了雙親，被舅舅賣到妓院。14歲時(shí)，蕪湖鹽督潘贊化為她贖身并納她為妾?；楹螅拿麨榕擞窳?，跟著夫君讀書寫字、學(xué)習(xí)繪畫，而后考入上海美專，次年赴法留學(xué)。學(xué)成歸國(guó)之后，她在上海和南京任教，她的作品主要以女性為題材，包括很多裸體畫，這在當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景下被認(rèn)為是"大膽"甚至"放蕩"的。1937年之后，她去往法國(guó)，生活了40年，安葬于蒙帕納斯公墓。

展覽中她的兩幅作品皆描繪了女性的身體，乍一看像是油畫，其實(shí)是紙上水墨作品。事實(shí)上，20世紀(jì)初期的法國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)革新正是借鑒了很多東方的元素和表現(xiàn)方式，而潘玉良的這兩幅作品，仿佛是在與其對(duì)話。背景中的線條，既像是中國(guó)書法的筆觸，又好像和剛剛流行起來(lái)的抽象表現(xiàn)主義有關(guān)。

塞努奇博物館對(duì)于20世紀(jì)中國(guó)現(xiàn)代繪畫有如此深厚的收藏和研究，離不開兩個(gè)人的重要推動(dòng)，那就是勒內(nèi)·格魯塞（René Grousset）和郭有守。前者是研究中亞和遠(yuǎn)東地區(qū)的法國(guó)歷史學(xué)家，長(zhǎng)期就職于法國(guó)美術(shù)部，也曾擔(dān)任塞努奇博物館館長(zhǎng)。他與很多中國(guó)留法、旅法藝術(shù)家都有深厚友誼。在二戰(zhàn)之后的1946年，他在塞努奇博物館舉辦了"當(dāng)代中國(guó)繪畫展"，展品大多數(shù)都借自中國(guó)收藏家郭有守。

郭有守曾在上世紀(jì)20年代在歐洲求學(xué)，與第一批留法藝術(shù)家關(guān)系密切。而后，他先是在國(guó)內(nèi)擔(dān)任教育司司長(zhǎng)，而后在歐洲擔(dān)任外交代表。他持續(xù)地為藝術(shù)家提供幫助，并收藏他們的作品。1953年，郭有守將大量中國(guó)繪畫作品捐贈(zèng)給了塞努奇博物館，本次在上海的展覽中有不少作品，都是來(lái)自于郭有守的饋贈(zèng)。

持續(xù)的守望

徐悲鴻、劉海粟、林風(fēng)眠、顏文樑在學(xué)成后歸國(guó)，成為中國(guó)近現(xiàn)代藝術(shù)史的重要人物。而今，當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)注焦點(diǎn)已經(jīng)不再局限于傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的關(guān)系了。而在這個(gè)展覽中，我們會(huì)看到，在過(guò)去的數(shù)十年里，塞努奇博物館始終如一地關(guān)注中國(guó)藝術(shù)的發(fā)展，特別是中國(guó)留法、旅法藝術(shù)家的成就，以及當(dāng)代水墨的進(jìn)展。

在1946年的"當(dāng)代中國(guó)繪畫展"當(dāng)中，20歲出頭的趙無(wú)極就有作品被選入其中，而后的幾十年，他成為了中法文化交流的使者。他與很多法國(guó)文化藝術(shù)界人士建立了親密友誼，特別是以他的畫意與法國(guó)文人的詩(shī)情進(jìn)行對(duì)話，他汲取水墨、甲骨文等元素內(nèi)涵，以一種極具東方內(nèi)涵的方式改寫了西方油畫的氣象。對(duì)于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，水墨曾經(jīng)是他視為枷鎖的傳統(tǒng)，也是一直滋養(yǎng)他創(chuàng)作的家園，在晚年，他又回歸了水墨畫的創(chuàng)作。在他去世之后，他的一幅水墨畫作品《無(wú)題》由其遺孀捐贈(zèng)給了塞努奇博物館。同樣的，我們也會(huì)看到朱德群、吳冠中等藝術(shù)家的作品。

2011年，塞努奇博物館舉辦了展覽"中國(guó)藝術(shù)家在巴黎"，聚集了三代留法中國(guó)藝術(shù)家，梳理了林風(fēng)眠到趙無(wú)極等第一、二代藝術(shù)家的創(chuàng)作，還邀請(qǐng)黃永砅、沈遠(yuǎn)、王克平等當(dāng)代藝術(shù)家在鄰近的蒙梭公園創(chuàng)作露天裝置。在照片中，我們看到，來(lái)自中國(guó)的藝術(shù)景觀與法國(guó)的風(fēng)景如此融洽地結(jié)合在一起。

或許正是因?yàn)槿娌┪镳^的支持，使得更多的中國(guó)留法藝術(shù)家的創(chuàng)作生涯如此熠熠生輝。楊詰蒼、魏立剛、李津、王天德等幾位藝術(shù)家的作品是塞努奇博物館近年納入收藏的。他們的作品既是在全球化視野中對(duì)于當(dāng)代的關(guān)注，也包含著對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)的回望。

2020年，塞努奇博物館開始對(duì)其永久收藏展廳進(jìn)行翻新。這也是這批作品能夠離開博物館，來(lái)到中國(guó)的原因。展覽將從9月6日持續(xù)至2025年1月5日。