分享到微信打開微信,點(diǎn)擊底部的“發(fā)現(xiàn)”, |
當(dāng)人工智能進(jìn)入公眾視野,藝術(shù)家們開始思考,它究竟代表著可供探索的新沃土,還是人類藝術(shù)家的終結(jié)?藝術(shù)家是否會被機(jī)器所取代?
倫敦大學(xué)金匠學(xué)院(Goldsmiths,University of London)教授、數(shù)字藝術(shù)先驅(qū)威廉·雷森將一場名為“跨越六十年:人工智能的創(chuàng)意之火”的展覽帶到泰康美術(shù)館,試圖回答這個疑問,這也是迄今在北京舉辦的首批大型創(chuàng)意人工智能和機(jī)器人藝術(shù)展之一。
從1987年開始,雷森就以藝術(shù)家的身份在英國IBM科學(xué)中心與他的搭檔、科學(xué)家史蒂芬·托德開啟關(guān)于科技與藝術(shù)的合作,他記得,當(dāng)時的電腦還很大,IBM辦公樓下是一間巨大的機(jī)房,里面都是老式計算機(jī)。從那時候起,他們就開發(fā)出一套編程語言,用算法模擬自然界。
37年后的現(xiàn)在,根據(jù)那個最初算法繪制自然萬物的靈感,變成了呈現(xiàn)在觀眾面前的《人類變異體Azure》。一走進(jìn)展廳,這件龐大的3D動態(tài)藝術(shù)作品就緊緊抓住觀者視線,Azure實(shí)時攝像頭捕捉觀眾的身體和動作,并將這些動作通過程序,實(shí)時大批量地生成動畫。孩子們發(fā)現(xiàn)那些不斷變化的三維動畫會跟隨自己的動作而變化,在大屏幕前奔跑跳躍,讓自己成為作品的一部分。雷森說,這件作品受到意大利畫家朱塞佩·阿爾欽博托的影響,畫家曾于1526年至1593年在米蘭生活,以用水果、樹枝和魚類等物體制作拼貼肖像畫而聞名。對古老藝術(shù)的致敬,讓這件互動藝術(shù)作品既生動又前衛(wèi)。
雷森說,這個展覽從歷史、當(dāng)代和教育三個層面,展出30位/組藝術(shù)家的作品,涵蓋人工智能、生成藝術(shù)、機(jī)器人和虛擬現(xiàn)實(shí)等多個領(lǐng)域。
在這場計算機(jī)藝術(shù)展上,人們不僅能看到藝術(shù)探索的前沿,還能看到人工智能在不斷超越藝術(shù),探索更多新的可能性。
人工智能的新型藝術(shù)
從最初的代碼、算法、圖形再到今天各類應(yīng)用,人類在過去的幾十年內(nèi)見證了計算機(jī)技術(shù)的迅速崛起。人工智能被稱為未來世界的最大“變量”,人類站在新科技革命的前夜,有關(guān)于AI的各種嘗試與討論,某種意義上,都是在為人類未來生存進(jìn)行的一種情景演練。
在人工智能之上,人的創(chuàng)造力顯得越發(fā)珍貴,藝術(shù)作品背后隱含的創(chuàng)意火種、人文主線和創(chuàng)造力內(nèi)核,恰是展覽想要傳達(dá)的主題。
雷森是最早擁抱數(shù)字藝術(shù)的先鋒,早在2014年,他就與不同的藝術(shù)家、科學(xué)家、數(shù)學(xué)家、技術(shù)專家一起組建起一個名為“創(chuàng)造機(jī)器”的團(tuán)隊,旨在探索“人類/機(jī)器創(chuàng)造力之間的邊緣地帶”。
十年里,他們從一個樸素的愿望,逐漸發(fā)展為一個跨越全球的藝術(shù)項目,與艾倫·圖靈研究所、牛津大學(xué)合作,在倫敦舉辦首展,并將展覽帶到中國。
“從2014年以來,人工智能經(jīng)歷了巨大的文化轉(zhuǎn)變,并迎來了爆炸式的發(fā)展。”雷森說,他希望在展覽中呈現(xiàn)近60年以來人工智能的發(fā)展史,對人類計算機(jī)先驅(qū)進(jìn)行全面梳理和概述,追溯計算機(jī)藝術(shù)的發(fā)展演變史,“展覽不僅展出了全球該領(lǐng)域知名藝術(shù)家的作品,也展出了許多我們在歷史書中讀到過的、里程碑的先驅(qū)作品”。
展覽中讓人印象深刻的作品很多。英國數(shù)學(xué)家約翰·霍頓·康威發(fā)明于1970年的“生命游戲”具備圖靈的完備性,有強(qiáng)大的計算潛力;算法藝術(shù)先驅(qū)赫伯特創(chuàng)作于1974年的《數(shù)字愛因斯坦系列》是最早的圖像處理藝術(shù);跨界藝術(shù)家梅莫·阿克騰創(chuàng)作于2017年的《學(xué)習(xí)看見》運(yùn)用算法與觀眾互動,讓人們反思自我、看見自己。
你可以在《賽博江湖》里戴上VR頭盔體驗(yàn)游戲藝術(shù),也可以擔(dān)當(dāng)模特,讓數(shù)臺RNP機(jī)器人從不同角度為你畫素描,這件名為《人類學(xué)習(xí)》的作品旁,掛滿了一整墻機(jī)器人為觀眾畫的素描畫像。
“我們希望青少年來到展覽時,可以從中了解我們?nèi)绾芜\(yùn)用數(shù)學(xué)這樣的科學(xué)創(chuàng)造藝術(shù),從中汲取更多知識和靈感。”雷森說。
科技于藝術(shù),是威脅還是助力?
在看過展覽后,清華大學(xué)人文學(xué)院教授汪民安為人工智能藝術(shù)而贊嘆。他以哲學(xué)家黑格爾的“主奴辯證法”來闡釋自己對人工智能的看法:如果人工智能是奴隸,人類可以支配人工智能,但一段時間后,主人會越來越懶惰笨拙,越來越依賴奴隸,身為奴隸的人工智能就會反轉(zhuǎn),變成人類的主人,控制人類。但如果人類只是把一些繁重的、讓人焦慮的、重復(fù)的勞動交給人工智能,管理好它,那人類可能就生活得很好。
“最好的狀態(tài),就像黑格爾說的,到歷史終結(jié)的時候,人只能干兩種事情,一個是愛情,一個是藝術(shù)。我們就談戀愛、創(chuàng)作藝術(shù),這大概就是一個最理想的狀態(tài)。”但他認(rèn)為,從人類社會來看,并非會因科技進(jìn)步而進(jìn)步。比如社交媒體越來越便捷,所有人都可以表達(dá),世界進(jìn)入“后真相時代”,變得越來越混亂和不確定,而文學(xué)、電影與藝術(shù)創(chuàng)作,并沒有因科技的進(jìn)步而進(jìn)步。
雷森也認(rèn)為,科技進(jìn)步帶來的是人類面臨的信息超負(fù)荷,人們每天使用的社交軟件,會改變大腦的結(jié)構(gòu)。他深知人工智能即將取代許多職業(yè)和工種,因而對這樣的未來充滿悲觀,“將來機(jī)器可能會取代人的工作,可能會有越來越多人失業(yè),這些人失業(yè)之后也許就是躺在家里刷短視頻。從這個意義上來說,機(jī)器是站在人的對立面”。
從藝術(shù)家的視角,雷森通過人工智能獲取新的視角、更大的便利去展開創(chuàng)作,“對我來說,這是一個妙趣橫生的領(lǐng)域,同時也是一個正在不斷發(fā)展和演變的分支”。
他充分利用人工智能的優(yōu)勢來完成自己的探索,比如他用軟件生成一些物質(zhì)的變體,在多維空間中探索每一個角落,“假如每個維度的數(shù)值區(qū)間都是0~1000,可能人類需要花數(shù)百年時間才能完成探索的工作,可是現(xiàn)在我們有了先進(jìn)的技術(shù),就可以在很短時間內(nèi)去探索這樣巨大的多維空間”。
目前,雷森的團(tuán)隊正在做一個人工智能項目“自動美學(xué)選擇”,“如果這個項目做得好,很可能機(jī)器比人類藝術(shù)家更具創(chuàng)意,甚至是取代藝術(shù)家”。
(圖片由展覽方提供)
梁文峰大談他要建立一個萬卡芯片集群訓(xùn)練大模型的想法時,“誰都沒有太把他當(dāng)回事”。
這些根深于上海的藝術(shù)家,或是生于斯長于斯,或是年少求學(xué)從此定居于此,他們的命運(yùn)與上海這座城市的變化緊密相連,各自以藝術(shù)的敏銳傳遞著生命個體于此之中的困惑與迷茫。
阿爾勒國際攝影季已經(jīng)在廈門集美落地十年,本屆呈現(xiàn)25場展覽和69場活動。
2025年,上海博物館在人民廣場館和東館將舉辦12個新展。
《精絕七日:新疆尼雅遺址數(shù)字大展》項目,旨在通過科技互動為新疆珍貴歷史文化遺存注入活力,再現(xiàn)尼雅遺址的歷史風(fēng)貌。