1992年，35歲的蔡國強(qiáng)剛在日本藝術(shù)圈闖出一點(diǎn)名堂，做了場里程碑式的個(gè)展《原初火球》。策展人費(fèi)大為帶著卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會的人去蔡國強(qiáng)家中拜訪，藝術(shù)家找出一瓶紅酒倒上，法國人喝了一小口，疑惑地問什么時(shí)候開的。蔡國強(qiáng)想了想，“去年吧。”

如今再回憶起這件事，費(fèi)大為笑起來，“這足以說明我們當(dāng)時(shí)年輕到什么程度！”那之后第二年，蔡國強(qiáng)參加了卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會的駐留項(xiàng)目，創(chuàng)作了“地球也有黑洞：為外星人作的計(jì)劃第十六號”，正式開啟他在歐洲的藝術(shù)之旅。

從上世紀(jì)90年代到2016年的大型火藥畫“白聲”，蔡國強(qiáng)已經(jīng)數(shù)次與基金會合作。如今，在“卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會：陌生風(fēng)景”大展新聞發(fā)布會上，蔡國強(qiáng)與費(fèi)大為又坐在一起，回憶與基金會的合作。2000年，他在基金會于巴黎的展覽空間舉辦個(gè)展，2016年受委托創(chuàng)作火藥畫“白聲”，除此之外，他們還有更多沒有合作成功的項(xiàng)目，比如2013年在塞納河上的“一夜情”項(xiàng)目。

基金會收藏的三件蔡國強(qiáng)作品這次都在上海展出。兩個(gè)場館氣質(zhì)截然不同，PSA建筑的原身是南市發(fā)電廠，遠(yuǎn)離鬧市、臨近黃浦江，在工業(yè)感建筑體塊內(nèi)部是挑高的白色展廳；而基金會展覽空間是由后來的普利茲克獎得主建筑師讓·努維爾設(shè)計(jì)，在大量綠色植物的掩映之中，豎立起一座由玻璃與鋼結(jié)構(gòu)組成的透明建筑。

蔡國強(qiáng)說，他的作品在那里展出時(shí)，樹影和陽光會透過玻璃照在火藥痕跡上，甚至附近有野貓?jiān)?jīng)半夜偷溜進(jìn)來抓壞了畫，因此而鬧得工作人員大傷腦筋。“它可能看到了畫里的動物要跟它們玩，”他說，“而作品放在這里，那些動物就顯得比較圣潔，具有了某種精神性。”

包括他的火藥畫在內(nèi)，“卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會：陌生風(fēng)景”此次總共展出的有近100件（組）藝術(shù)作品，都來自基金會成立37年來約1500件出自世界各地350多位藝術(shù)家之手的收藏。展品占據(jù)了PSA三樓以上全部三層空間，是基金會到目前為止在中國最大規(guī)模的展示。

“卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會完全獨(dú)立于時(shí)尚品牌卡地亞公司，1984年剛成立時(shí)，我們就把自己定位在了’當(dāng)代藝術(shù)’的范疇，這意味著一種先鋒的藝術(shù)贊助模式。”卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會館長埃爾維·尚戴斯在接受第一財(cái)經(jīng)采訪時(shí)說。

入選基金會展覽和收藏的藝術(shù)家、學(xué)者、策展人可能使用各種不同的創(chuàng)作媒介，也可能專長在各種不同的領(lǐng)域，他們通常會以展覽和駐留的形式受邀請，有時(shí)需要因地制宜地創(chuàng)作新的作品，但是不會受到任何商業(yè)品牌活動的影響，更不會受到藝術(shù)市場牽連。

因此，在進(jìn)行采訪、導(dǎo)覽和發(fā)布會上，本次展覽策展人之一費(fèi)大為不斷地強(qiáng)調(diào)著基金會與商業(yè)利益之間的距離。“他們做了很多非驢非馬的展覽，在上世紀(jì)80年代屬于全世界比較早有意識去跟社會科學(xué)、自然科學(xué)、科技、電影、設(shè)計(jì)、民間藝術(shù)等領(lǐng)域跨界合作的機(jī)構(gòu)。”他說，“基本上他們的藏品都是從一次次策劃的展覽中留下來的，很少從拍賣行、畫廊、藝博會購買，也不會賣掉。”

比如2011年，基金會策劃了“數(shù)學(xué)：陌生風(fēng)景”大展。兩位攝影師雷蒙·徳巴東和克勞迪娜·努加雷為參與展覽項(xiàng)目的九位當(dāng)代數(shù)學(xué)家拍攝短片，有人簡短地在黑板上以圖形來介紹自己這一生對數(shù)學(xué)感興趣的領(lǐng)域，有人面對鏡頭訴說成為數(shù)學(xué)家可以走哪幾條路，有人敘述著數(shù)學(xué)與物理世界的關(guān)聯(lián)。33分鐘時(shí)長的影像，由黑白色35毫米膠片拍攝，這對于藝術(shù)展觀眾和科學(xué)愛好者來說都是巨大的驚喜。

另一個(gè)也在PSA展出的相關(guān)作品也同為影像，藝術(shù)家讓-米歇爾·阿爾貝羅拉用九分鐘的時(shí)間，讓鏡頭緊緊地跟著法國數(shù)學(xué)家塞德里克·維拉尼在黑板上展現(xiàn)“切爾奇納尼之猜想”的右手。在科學(xué)家對猜想加以概述、通過公式推導(dǎo)得出結(jié)論的過程中，手部動作以及粉筆留下的流暢字跡，都體現(xiàn)了超越了內(nèi)容本身的智慧與專注。

2008年，基金會的展覽“故土：此處即彼處”主題涉及全球化與現(xiàn)代城市問題。他們委托了一個(gè)龐大的制作團(tuán)隊(duì)創(chuàng)作出沉浸式藝術(shù)裝置“入口”，其中包括藝術(shù)家、建筑師、統(tǒng)計(jì)學(xué)家等等。作品靈感來自于法國哲學(xué)家、城市理論家保羅·維利里奧留提出的一個(gè)觀念，以投影動畫的方式展現(xiàn)全球移民的空前數(shù)量，如同把科學(xué)報(bào)告以視覺化的方式呈現(xiàn)出來。觀眾坐在黑屋子中，地球緩緩地從左至右滾動，所經(jīng)之處“打印”出各種數(shù)據(jù)，將人類遷徙與社會、經(jīng)濟(jì)、環(huán)境問題緊緊聯(lián)系起來。這件作品被費(fèi)大為稱為“整個(gè)展覽中最重要的作品之一”，2015年借由聯(lián)合國氣候變化大會更新了數(shù)據(jù)，反映出2008年之后，地球在短短七年間的巨變。

在藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)部，基金會也特別鼓勵(lì)資深藝術(shù)家與新興藝術(shù)家、畫家與電影人、建筑師與服裝設(shè)計(jì)師相互發(fā)生碰撞。他們做了日本導(dǎo)演北野武的展覽，收藏了美國導(dǎo)演大衛(wèi)·林奇的石版畫，邀請過老牌搖滾樂隊(duì)地下絲絨在場館開演唱會，把漫畫家墨比斯和日本時(shí)裝設(shè)計(jì)師三宅一生湊在一起合作。

“我們在做數(shù)學(xué)展的時(shí)候，現(xiàn)場明顯多了許多平時(shí)活動很少出現(xiàn)的人群。觀眾里面有一部分是為了藝術(shù)家而去，一部分是為了了解數(shù)學(xué)理念而去，他們面對作品而表現(xiàn)出好奇、驚訝、不理解，這些其實(shí)都是學(xué)習(xí)的方式。”基金會館長尚戴斯對記者說。

基金會目前每年大約有兩三場展覽，之所以選擇來到中國是機(jī)緣湊巧，展覽預(yù)計(jì)會在亞洲進(jìn)行巡回。盡管此次展覽中特別納入了三位很少露面的中國藝術(shù)家，但是目前為止，他們對中國當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)狀了解還不多，希望可以借此機(jī)會更好地發(fā)掘新的東西。

法國藝術(shù)家克里斯蒂安·波爾坦斯基與基金會的合作始于1992年，這次剛好同時(shí)在PSA一層、二層開啟個(gè)人大展?；饡@次委托他制作新作“蜉蝣”，黑色背景下蜉蝣短暫的生命躁動，以投影方式打在幾排垂懸在半空的紗布上，這是藝術(shù)家最為關(guān)注的生死命題。

展覽將持續(xù)至2018年7月29日，單次門票60元。