夏日炎炎，京滬深一系列藝術(shù)展紛紛開幕。第一財(cái)經(jīng)挑選了若干最具個(gè)性、最值得一看的藝術(shù)展，從頗受關(guān)注的“素人藝術(shù)”、代表德語戲劇核心盛會(huì)的“柏林戲劇節(jié)”，從上世紀(jì)80年代的中國(guó)風(fēng)光攝影展，到上海的阿根廷觀念藝術(shù)家萊安德羅·埃利希的大展等，觀眾可以從多個(gè)角度了解藝術(shù)的多元面貌。

第四屆“素人藝術(shù)節(jié)”

今年，“素人藝術(shù)節(jié)”迎來了第四屆。位于北京798的Tabula Rasa畫廊里，展出了42位藝術(shù)家獨(dú)具魅力的300多幅作品。這些藝術(shù)家，全是未經(jīng)任何專業(yè)繪畫訓(xùn)練的“素人”。今年的42位參展素人藝術(shù)家中，有26位是首次參加，他們的年齡跨度從19歲到89歲不等，身份背景完全迥異。

創(chuàng)始人劉亦嫄告訴第一財(cái)經(jīng)，本屆藝術(shù)節(jié)自今年三月開始通過網(wǎng)絡(luò)面向全國(guó)征集作品，收到國(guó)內(nèi)外投稿92份，作品總數(shù)達(dá)兩千余件，涵蓋了裝置、拼貼、架上創(chuàng)作、數(shù)碼繪畫、剪紙等多種藝術(shù)形式。最后有15位入選。

第一財(cái)經(jīng)曾經(jīng)對(duì)“素人藝術(shù)”這種特殊藝術(shù)門類進(jìn)行過報(bào)道，在當(dāng)代藝術(shù)日益僵化的大環(huán)境下，“素人藝術(shù)”把藝術(shù)家身份和藝術(shù)行為的邊界拓寬至普通人。Tabula Rasa畫廊建立初始就抱著這樣的想法，在全社會(huì)尋找挖掘有潛力的“藝術(shù)愛好者”，充分利用專業(yè)資源將他們推到世界平臺(tái)和公眾視野。其中最著名的案例是“央美食堂服務(wù)員”汪化，“務(wù)工人員”李忠東，兩位藝術(shù)家在今年一月參加了紐約第26屆素人藝術(shù)博覽會(huì)（OUTSIDER ART FAIR）。

而每年的“素人藝術(shù)節(jié)”實(shí)際上也像是一場(chǎng)小型博覽會(huì)，參觀者隨時(shí)可以在官方微店里以幾百元到幾千元不等的價(jià)格買下眼前看中的作品。據(jù)統(tǒng)計(jì)，去年藝術(shù)節(jié)全部展出作品大約售出三十多件，買家基本都來自于藝術(shù)行業(yè)內(nèi)部。

時(shí)間及地點(diǎn)：北京798藝術(shù)區(qū)Tabula Rasa畫廊，展至2018年8月10日

附：第一財(cái)經(jīng)相關(guān)報(bào)道《建筑工人、食堂服務(wù)員、精神病患，這些狂熱的“素人藝術(shù)家”》

第三屆“柏林戲劇節(jié)在中國(guó)”

“柏林戲劇節(jié)在中國(guó)”包括了一部現(xiàn)場(chǎng)演出、三部放映和幾場(chǎng)講座論壇。劇目都來自已經(jīng)有55年歷史、代表德語戲劇核心盛會(huì)的“柏林戲劇節(jié)”獲獎(jiǎng)作品。

現(xiàn)場(chǎng)演出《輕松五章》曾經(jīng)橫掃歐洲戲劇大獎(jiǎng)，由瑞士著名戲劇導(dǎo)演米羅·勞自一個(gè)新聞事件丑聞改編而成?？此撇淮钫{(diào)的融合，包括用青少年兒童演員演繹傳達(dá)“不合時(shí)宜”的社會(huì)現(xiàn)實(shí)議題，讓戲劇沖突暗涌，更容易引起社會(huì)探討。作品將在天津、北京和常州完成中國(guó)巡演。

三場(chǎng)放映劇目分別是《三姐妹》（巴塞爾劇院話劇場(chǎng)，導(dǎo)演：西蒙·斯通，2017年入圍）、《殺死汝愛》（柏林人民劇院，導(dǎo)演：雷納·鮑萊施，2012年入圍）和《英格爾斯塔德的煉獄》（慕尼黑室內(nèi)劇院，導(dǎo)演：蘇珊娜·肯尼迪，2013年入圍）。

時(shí)間及地點(diǎn)：北京德國(guó)文化中心·歌德學(xué)院，活動(dòng)持續(xù)至2018年7月14日

“新傾向：楊露子”

生于1987年的楊露子在哈佛大學(xué)主修哲學(xué)，近年，她將自己對(duì)文字與詩(shī)歌的研究以影像創(chuàng)作的形式表達(dá)出來。在UCCA展廳里展出的四件作品，觀眾或站或坐，在觀看過程中仿佛連續(xù)進(jìn)入四個(gè)夢(mèng)境。

2016年創(chuàng)作的系列作品“偉大的帝國(guó)需要偉大的色彩”，作品本身卻都是黑白影像。畫面當(dāng)中，山水作為遠(yuǎn)景，近處是一個(gè)人舉著小圓鏡，從攝影機(jī)的角度剛好看到鏡中反射出一位女性的嘴唇，正喃喃念著：“赤橙黃綠，鐵銅鉛鋅，偉大的帝國(guó)需要偉大的色彩。”

該系列另外兩件作品都是關(guān)于“地點(diǎn)”和“歷史”，鏡頭尋找著荒漠當(dāng)中的怪物“雪人”足跡，或冷眼凝視西湖邊岳飛廟里的秦檜夫婦跪像。在兩個(gè)宇宙坐標(biāo)之中，思緒可以隨之飄散到無盡的邊界。

2018年新作名叫《你出生的時(shí)候有什么奇跡》，這回是彩色影像。藝術(shù)家模仿圣經(jīng)舊約之中的語言，對(duì)宗教典籍和名人傳記中的“神跡”進(jìn)行重寫，畫面是大量的自然地貌場(chǎng)景。通過對(duì)歷史、地理和詩(shī)歌形式的引用，楊露子的影像總是讓人處于感官與意識(shí)無處安放的空白地帶。

時(shí)間及地點(diǎn)：尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（UCCA），展至2018年8月12日

“日常與革命：黃山、廬山的兩種風(fēng)景”

展覽的主題是對(duì)新中國(guó)風(fēng)光攝影做一次考古式的圖像分析。展品來自于泰康的收藏，來自上世紀(jì)60、70年代的幾位重要攝影師的作品，拍攝對(duì)象都是黃山和廬山。

著名的《廬山仙人洞》（1961，李進(jìn)攝）曾在發(fā)表之后獲得大量關(guān)注，一度影響了拍攝者的政治生涯，甚至還改寫了這處景區(qū)在之后幾十年里的傳播定位。廬山自此被逐漸型塑為一個(gè)充滿戰(zhàn)斗激情與革命浪漫主義的圣地。

另一個(gè)類似的場(chǎng)所是黃山。延安革命時(shí)期的官方攝影師吳印咸拍攝了許多黃山風(fēng)光，同時(shí)展出的還有活躍在那一時(shí)期的其他攝影家的作品，包括黃翔、吳寅伯，以及陳復(fù)禮、袁廉民等攝于上世紀(jì)80年代的作品。他們大部分參與過新中國(guó)成立后第一次深具影響力的風(fēng)光攝影展——黃山風(fēng)景攝影展覽（1962年，北京），甚至更早些時(shí)候，籍著建國(guó)十周年的攝影出版熱發(fā)行的《黃山攝影集》（1959年，安徽人民出版社）。

本次展覽作為2017年3月“肖像熱：泰康攝影收藏”之后的又一個(gè)源于泰康影像收藏的研究項(xiàng)目。展覽將諸多的視覺材料并置，以期通過它們和社會(huì)文化政治背景激發(fā)觀眾重新觀看，重新理解。

時(shí)間及地點(diǎn)：北京草場(chǎng)地藝術(shù)區(qū)泰康空間，展至2018年8月18日

“虛.構(gòu)”

阿根廷觀念藝術(shù)家萊安德羅·埃利希（Leandro Erlich）的大型個(gè)展，展覽將呈現(xiàn)30多件代表作品，涵蓋了大型互動(dòng)裝置、影像裝置、攝影等創(chuàng)作形式。埃利希通過對(duì)建筑空間的改造，利用視覺制造的錯(cuò)覺和幻象來動(dòng)搖人們?nèi)粘Ｉ罱?jīng)驗(yàn)里的常識(shí)，從而創(chuàng)造出令人遐想的視覺迷宮。

在此次昊美術(shù)館個(gè)展中，埃利希將特別呈現(xiàn)一件跟上海有關(guān)的互動(dòng)性裝置作品“建筑”。該作品是藝術(shù)家“反射的視覺幻象建筑”系列作品的最新版本，選取了現(xiàn)為上海歷史博物館（前上海美術(shù)館）主體建筑中“鐘樓”作為主體創(chuàng)作元素，用巨型鏡面反射出觀眾與鐘樓建筑的虛擬互動(dòng)。此外，“樓梯”、“教室”、“隱匿花園”、“鄰居”等經(jīng)典作品也將在昊美術(shù)館的展覽空間中得以巧妙地呈現(xiàn)，共同“虛構(gòu)”出埃利希的魔幻藝術(shù)世界。

時(shí)間及地點(diǎn)：昊美術(shù)館（上海），展至2018年10月15日

融合的視界——亞歐經(jīng)典版畫展

共展出16至21世紀(jì)的亞歐經(jīng)典版畫245幅，包括中國(guó)明清民間木版畫30余幅，以鳳翔木版年畫和桃花塢木版年畫為主；日本浮世繪140余幅，包括鈴木春信、喜多川歌磨、葛飾北齋、歌川廣重、歌川國(guó)芳等等浮世繪大師的經(jīng)典原作；歐洲銅版、木版畫70余幅，遴選了丟勒、倫勃朗、戈雅等諸位藝術(shù)大師的版畫臻品。同時(shí)展出日本浮世繪和歐洲銅版、石版畫的原版，是此次展覽的特色。同時(shí)展示來自中國(guó)、日本和歐洲的經(jīng)典版畫，觀察和比較其中映射的時(shí)代軌跡、藝術(shù)特色與文化內(nèi)涵，觀眾將得以充分體驗(yàn)到版畫的美學(xué)意義與文化價(jià)值，了解版畫發(fā)展的脈絡(luò)，也可以了解東西方美術(shù)交流的情況。

時(shí)間及地點(diǎn)：上海民生現(xiàn)代美術(shù)館，2018年6月26日-2018年8月12日（每周一閉館）

基建江山——共同體話語的空間根基

展覽邀請(qǐng)到近年涌現(xiàn)及活躍在大眾視野中的二十余位青年建筑師、規(guī)劃師與藝術(shù)家及其團(tuán)隊(duì)，以裝置、圖像、模型與影像等多種媒介形式，探索基礎(chǔ)設(shè)施與景觀空間的共生關(guān)系，以及建筑學(xué)、城市規(guī)劃學(xué)、景觀設(shè)計(jì)學(xué)等眾多學(xué)科分支的共享實(shí)踐與跨學(xué)科碰撞。

人們對(duì)于“基礎(chǔ)設(shè)施”的了解往往交織在時(shí)代變革的體驗(yàn)中，現(xiàn)代化進(jìn)程的開始，標(biāo)志著基礎(chǔ)設(shè)施逐漸脫離了原本的專屬服務(wù)功能，轉(zhuǎn)變至一種超越領(lǐng)域和邊界的復(fù)合式機(jī)制。通過與景觀的多維整合，形成了一種新型的人工地形，從而決定了社會(huì)空間的舒適度、流通性與可達(dá)性。此次展覽的意義在于：理解實(shí)踐者切入“基礎(chǔ)設(shè)施”與“景觀”的共生性問題的方式，并以全球化發(fā)展及人類學(xué)研究的角度出發(fā)，反思“基礎(chǔ)設(shè)施”改變及構(gòu)成了地景、地形與建成環(huán)境的過程。

時(shí)間及地點(diǎn)：OCAT上海館，展至2018年9月9日

小說藝術(shù)

這是一個(gè)關(guān)于小說藝術(shù)的展覽。參展的十位藝術(shù)家，包括曹澍、陳侗、段建宇、馮峰、蔣志、金閃、蒲英瑋、秦晉、史鎮(zhèn)豪和楊圓圓，他們都曾經(jīng)有過寫作“小說”的經(jīng)歷，也將“小說”引入藝術(shù)實(shí)踐。展覽試圖探討的是藝術(shù)家借助“小說”的形式進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐背后的思考，他們?yōu)槭裁匆谜Z詞所建構(gòu)的虛構(gòu)世界來實(shí)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作？“小說”與視覺圖像的關(guān)系又是什么？

“小說藝術(shù)”就像一座由語詞和視覺圖像建構(gòu)的迷宮，介于可視與想象之間。它要求觀者有足夠的耐心，沉浸在小說的文本中，并且饒有興趣地觀看視覺圖像，留意各種蛛絲馬跡。所以它也是一個(gè)反景觀、反快速消費(fèi)的展覽，它要求一種不合時(shí)宜的“慢節(jié)奏”。

時(shí)間及地點(diǎn)：OCAT深圳館，展至2018年8月12日